Über nackte Körper und bunte Perlen

Liv

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Dieses Jahr zeigte Generation 14+ im Rahmen einer Cross-Section eine Auswahl an Kurzfilmen der Sektion „Berlinale shorts“. Unter dem Titel „And you make the world what you really want it to be: Love“ hat die Kurzfilm Sektion der Berlinale fünf Filme aus ihren Programm ausgewählt, die nun einem jungen Publikum präsentiert werden. Zwei Filme dieses Programmes sind besonders sehenswert!

Nackte Körper

Der spanische Kurzfilm „Suc de Síndria“ von Irene Moray behandelt ein intimes Thema auf eine wunderschön ehrliche Weise. Wir sehen ein junges Paar beim Sex. Die Augen der jungen Frau leuchten, doch sie kommt nicht zum sexuellen Höhepunkt. Liebevoll wollen die beiden sich gegenseitig befriedigen, aber für Barbara bleibt der Orgasmus aus. Der Grund dafür: sie wurde vor einigen Jahren vergewaltigt. Ehrlich und unaufdringlich behandelt der Film ein wichtiges Thema, über das in unserer angeblich „aufgeklärten“ Gesellschaft gerne geschwiegen wird: sexuelle Befriedigung der Frau ist nicht immer leicht, besonders wenn sie in der Vergangenheit schlechte Erfahrungen gemacht hat. Die Kamera scheut sich nicht die nackte Haut der jungen Menschen zu zeigen, tut dies aber sehr respektvoll. Es ist was es ist: nackte Haut – nicht mehr und nicht weniger. Es ist unglaublich bereichernd das Thema sexuelle Befriedigung auf eine so ehrliche Art und Weise auf der Kinoleinwand zu sehen. Ich finde es gerade gut, dass dieser Film einem jungen Publikum gezeigt wird! Gewalt, Blut und Hass sehen Kinde und Jugendliche schon im frühen Alter auf der Kinoleinwand. Sobald aber ein nackter Körper zu sehen ist schreien alle laut auf. Warum eigentlich? Was ist schlimm daran nackt zu sein? Filme wie „Suc de Síndria“ können jungen Menschen ein ehrliches Bild davon vermittelt was Sex ist: etwas, dass nicht funktioniert wie im Porno, sonder etwas, dass wunderschön ist, wenn man sich vertraut. Zurecht ernennt die Berlinale Shorts-Jury „Suc de Síndria“ zum Kandidaten für die European Film Awards 2019.

Bunte Perlen

Der zweite sehr gelungene Kurzfilm aus diesem Cross-Sektion-Programm ist die Dokumentation „All on a Mardi Gras Day“. Ungestellt, aber beeindruckend gibt dieser Film eine von unzählige Antworten auf die Frage: Wer sind die Indianer? Jedes Jahr feiert die indigene Bevölkerung der USA in New Orleans den „Mardi Gras Day“. In einem monatelangem Prozess nähen Männer von 41 unterschiedlichen Stämmen ein individuell entworfenes Kostüm aus Perlen und Federn. Mit bunten Farben und lauter Musik feiern sie die Wurzeln ihrer Herkunft. Nach dem Fest werden die Kostüme zerstört und der Prozess des Nähens fängt von vorne an. Es ist schön ein so glückliches Bild der indigenen Bevölkerung der USA auf der Kinoleihwand zu sehen. „All on a Mardi Gras Day“ zeigt wie Kreativität und Musik Menschen verbinden kann. So spürt auch der Zuschauer die Lebensfreude der Protagonisten auf der Leinwand.

23.02.19, Liv Thastum

Naked bodies and colorful beads

This year Generation 14+ showed a selection of short films from the "Berlinale shorts" section. Under the title "And you make the world what you really want it to be: Love", the short film section of the Berlinale has selected five films from its programme which will be presented to a young audience. Two films out of this programme are outstanding!

Naked bodies

The Spanish short film "Suc de Síndria" by Irene Moray deals with an intimate topic in a beautifully honest way. We see a young couple having sex. The young woman's eyes glow, but she does not reach sexual climax. Lovingly the two want to satisfy each other, but Barbara is not having an orgasm. The reason: she was raped a few years ago. Honestly and unobtrusively the film deals with an important topic, which is often kept quiet in our supposedly "enlightened" society: sexual satisfaction of the woman isn't always easy, especially if she has been treated badly in the past. The camera is not afraid to show the naked skin of the young people. The pictures are respectfull and honest. It is what it is: naked skin - no more and no less. It is incredibly enriching to see the subject of sexual satisfaction in such an honest way on the big screen. I think it is great that this film is shown to a young audience! Violence, blood and hatred are what children and young people see in cinema from an early age. But as soon as there are pictures of a naked body, everyone screams out loud. But why? What is wrong about being naked? Films like "Suc de Síndria" can give young people an honest picture of what sex is: something that doesn't function like porn, something that can be very beautiful when you can trust each other. The Berlinale Shorts jury rightly nominates "Suc de Síndria" as a candidate for the European Film Awards 2019.

Colorful beads

The second very beautiful short film of this cross-section program is the documentary "All on a Mardi Gras Day". In a natural, but at the same time impressive way this film gives one of countless answers to the question: Who are the Indians? Every year the indigenous people of the USA celebrate "Mardi Gras Day" in New Orleans. In a process that lasts for months, men from 41 different tribes sew an individually designed costume made of pearls and feathers. With bright colours and loud music they celebrate the roots of their origins. After the festival the costumes are destroyed and the sewing process starts all over again. It is nice to see such a happy picture of the indigenous population of the USA on the big screen. "All on a Mardi Gras Day" shows how creativity and music can connect people. In this way the viewer also feels the love for life of the protagonists on the screen.

23.02.19, Liv Thastum

Eine Challenge für die Sehgewohnheiten

Eine Kritik zu "The Body Remembers When The World Broke Open"
For English Version

Áila verkörpert alles, was Rosie nicht ist: Zwar wird sie auch als indigen bezeichnet, jedoch ist sie schlank, privilegiert, wohnt in einem schönen Apartment und kann bestimmen, ob sie ein Kind bekommen möchte. Rosie indes, aus einem indigenen Volk Kanadas stammend, von ihrem Freund unterdrückt und misshandelt, verfügt über keinerlei Mittel, alleine zurecht zu kommen. Noch dazu ist sie hochschwanger. In „The Body Remembers When The World Broke Open“ kommt es zu einer Begegnung der besonderen Art zwischen diesen beiden Charakteren.
Als Áila Rosie auf der Straße entdeckt, barfuß, vollkommen verlassen und überfordert im Regen stehend, den Freund auf der anderen Seite der Straße wütend brüllend, nimmt Áila sie kurzerhand bei sich zuhause auf. Angelehnt an ein One-Cut-Format entfaltet sich der Film an einem Nachmittag auf authentische Weise und läuft dabei fast in Echtzeit ab. Die Unsicherheit und Ratlosigkeit auf Seiten Áilas, wie sie nun mit der Situation umgehen soll, werden zu Beginn präzise eingefangen, wodurch sich die ZuschauerInnen mit ihr identifizieren können. Gleichzeitig erfolgt die Charakterisierung Rosies, die äußerst antipathisch dargestellt wird. Den Umständen entsprechend wirkt sie ungebildet, ungepflegt und unansehnlich, redet nicht und versucht auch nicht, Áila auf irgendeine Art zu unterstützen, klaut ihr im Gegenteil bei erstbester Gelegenheit das Portemonnaie. Es fällt schwer, mit so einer Person umzugehen, mit der man sich in keinster Weise identifizieren kann, die noch dazu keinerlei westlichen Schönheitsidealen entspricht. Jedoch ist es genau dies, was den Film so realistisch und besonders macht.

Der weitere Verlauf des Films zeigt Möglichkeiten für Rosie auf, wie sie ihrer aktuellen Situation entfliehen kann. Dabei wird vermittelt, wie Frauenhäuser versuchen Mädchen oder Frauen in ähnlichen Positionen wie Rosie zu helfen, sie dabei jedoch unter keinerlei Druck setzen möchten, sondern die Vorteile aufzeigen, sie jedoch auch gehen lassen, falls sie sich entscheidet, in ihr gewalttätiges Umfeld zurückzukehren. Es ist frustrierend und ernüchternd, ihre Lage mitanzusehen. Auch wenn man die Antipathie nicht ganz ablegen kann, so lernt man mit der Zeit jedoch, Mitgefühl für sie zu entwickeln, wenn sie davon erzählt, wie der Freund sie so sehr schlägt, dass sie sich nicht mehr die Haare kämmen kann, da sie die Schmerzen nicht ertragen würde. Im anschließenden Publikumsgespräch verweisen die zwei Regisseurinnen auf den hohen Anteil der häuslichen Gewalt insbesondere bei indigenen Frauen und das noch höhere Risiko, das sie sich aussetzen würden, wenn sie ihren Partner verlassen würden. All dies macht auf die Ungerechtigkeit der Welt sowie die Misshandlung und Unterdrückung von Frauen, insbesondere nicht weißen Frauen, aufmerksam.
In dem Film hat die Co-Regisseurin Elle-Máijá Tailfeathers eine persönliche Begegnung verarbeitet, spielt Áila sogar selbst. Alles wirkt äußerst authentisch, insbesondere das One-Cut-Format zeigt deutlich die Bedeutung dieses einen Nachmittags für sie. Und auch das Publikum wird nachdenklich gestimmt ob dieser Ungerechtigkeit und Aussichtslosigkeit der Situation. Der Film zeigt auf, dass man nicht immer helfen oder die Entscheidungen für jemand anderen treffen kann und gerade in solchen Gegebenheiten der Entschluss von der Leidtragenden letztendlich selbst kommen muss.
Ein Film, der mich sehr berührt hat, mich zwang, über die Antipathie hinwegzukommen, und mich mit einer Aussichtslosigkeit und Hoffnungslosigkeit konfrontierte, die schwer zu ertragen ist. Äußerst sehenswert!

Sonntag, 17. Februar 2019, Sarah Gosten

Challenging Viewing Habits

Áila embodies everything Rosie is not: while also being indigenous, she still is slim and privileged, lives in a beautiful apartment and can decide whether she wants to have a child or not. Rosie, however, from an indigenous people of Canada, oppressed and abused by her boyfriend, has no means to get along on her own. Moreover, she is quite pregnant. In "The Body Remembers When The World Broke Open" a very special encounter between these two characters is shown.
When Áila discovers Rosie on the street, standing in the rain barefoot and completely overwhelmed, her boyfriend on the other side of the street angrily roaring, Áila takes her in. Based on a one-cut format, the film unfolds in an authentic way in one afternoon running almost in real time. The insecurity and helplessness on the side of Áila, who does not know how she is supposed to deal with the situation, are precisely captured at the beginning making the audience identify with her. At the same time, the characterization of Rosies takes place, who is portrayed in an extremely antipathic way. According to the circumstances she appears uneducated, unkempt and unsightly, does not talk and does not try to support Áila in any way, on the contrary is stealing her wallet at the first opportunity. It is difficult to deal with such a person not being able to identify yourself with her in any way. However, this is exactly what makes the movie so realistic and special.

The further course of the film shows up ways on how Rosie could escape her current situation. The film shows how women's shelters try to help girls or women in similar positions as Rosie. Trying to not put them under any pressure they rather show up advantages, but also let them go if they decide to return to their violent environment. It is frustrating to see her situation. Even if you cannot completely rid yourself of the antipathy, you learn to develop compassion for her over time hearing her talk about how her boyfriend beats her so hard that she cannot comb her hair, not being able to stand the pain. In the following audience discussion, the two co-directors refer to the high proportion of domestic violence, especially among indigenous women, and the even higher risk they would expose themselves to if they were to leave their partner. The injustice of the world as well as the abuse and oppression of women, especially non-white women, are highlighted.
In the film, co-director Elle-Máijá Tailfeathers processes her personal encounter with a comparative situation, even playing Áila herself. That is another reason for everything to seem extremely authentic. Especially the one-cut format clearly shows the importance of this one afternoon for her. Furthermore, the audience is made to think about the injustice and hopelessness of the situation showing that you cannot always help or make decisions for someone else and that it is precisely in such circumstances that the person who suffers has to come to the conclusion herself.
A film that touched me very much, forced me to get over my antipathy and confronted me with a hopelessness that is difficult to bear. Extremely worth seeing!

Sunday, 17th Feb 2019, Sarah Gosten

Interview with Steven Wouterlood

Zur Deutschen Version

We were allowed to ask Steven Wouterlood a few questions about his wonderful first feature film "My Extraordinary Summer with Tess".

fGR: How did you feel having your first feature film on the big screen at the Zoo Palast yesterday?
Wouterlood: Yesterday was amazing, overwhelming! We had the two kids dressed up so nice. It was a beautiful screen in a full cinema. And the response of the audience was fantastic.

fGR: What convinced you to adapt Anna Woltz’s book on the big screen?
Wouterlood: I read the book four years ago. I think it is a beautiful story, a mix of humour, excitement, emotion. And I thought this must be the story of my first long feature film. It’s suitable for a film.

fGR: Which aspect were you most interested in?
Wouterlood: The topics of the story! I can identify myself a lot with the character Sam: the way he is thinking about life and death. As a child I also had thoughts about how everything ends sooner or later. The family relations between the brothers also reminded me of myself. The book was a layer story with several themes, some serious topics but in a light tone. I really liked that. It’s what I tried to make in my previous movies.

fGR: Did you feel connected with the characters’ childhood?
Wouterlood: Yeah, especially the holiday feeling on the island where you have the freedom to go wherever you want. That is why the parents of some children are letting them go. I think the first love is also a beautiful experience. And all these stories are combined in only one week actually.

fGR: How was it to shoot with young people?
Wouterlood: I really like to work with kids. It comes in a natural way. I made a lot of films with children and its always challenging to find ways to make them feel comfortable before the camera and these two kids were very intelligent and nice to work with.

fGR: How did you cast the two children?
Wouterlood: I worked with a casting agency and they invited boys and girls for the roles and we had several auditions bounds and I saw something like 30 boys. Sometimes for a movie there are hundred of kids. But I quickly found the actor Sonny Coops van Utteren and I did some others auditions to see some other emotions and scenes. Josephine Arendsen is really closed to the character Tess.

fGR: How did the shooting go?
Wouterlood: It’s challenging to work with kids because you have limited amount of shooting days. We had 24 days but they were a bit older than they looked in the movie. That helped us to have longer shooting days. We have to take care of them, we also have a special children manager. It is important to make them feel comfortable and that the parents are involved. It was very special to be with them during the two months. We shot during actual summer vacation because the children couldn’t skip school. It was very challenging to shoot in the middle of a holiday destination. For example although there are long wide beaches on the island we had to erase some tourists in post production.

fGR: What are your plans for your future career?
Wouterlood: I want to continue that kind of genre, I call it Adult-children-movies. But I also have plans of stories for older people, coming of age. I want to make both and not restrain myself.

fGR: Why do you think there are so few complex children movies especially in Germany?
Wouterlood: Maybe because in the Netherlands we have a long history of making children movies. We have famous writers of beautiful children books and maybe we are less afraid to break taboos. We like to talk about those difficult topics in a more direct and open way. Maybe that is why dutch films are so well received.

fGR: What are your plans at the Berlinale?
Wouterlood: I have more Q&A’s and Screenings, do some Networking and see beautiful others movies. I am staying the whole week so I’ll enjoy the festival.

11th Feb 2019, Anna-Lou Oelrich & Moritz Palma

Interview mit Steven Wouterlood

Wir hatten die Möglichkeit mit Steven Wouterlood über sein wundervolles Langfilm-Debüt „Meine wunderbar seltsame Woche mit Tess" zu sprechen.

fGR: Wie hast Du dich gefühlt, als Du gestern Deinen ersten Spielfilm auf der Großleinwand im Zoo Palast sahst?
Wouterlood: Gestern war es unglaublich überwältigend! Die beiden Kinder sahen so schick aus. Es war eine schöne Leinwand in einem vollen Kino. Und die Resonanz des Publikums war fantastisch.

fGR: Was hat Dich überzeugt, Anna Woltz' Buch zu verfilmen und auf die große Leinwand zu bringen?
Wouterlood: Ich habe das Buch vor vier Jahren gelesen. Ich denke, es ist eine schöne Geschichte, eine Mischung aus Humor, Aufregung und Emotionen und ich dachte, dass muss die Geschichte meines ersten langen Spielfilms sein. Es eignet sich gut für einen Film.

fGR: An welchem Punkt des Buches warst Du am meisten interessiert?
Wouterlood: Die Themen der Geschichte! Ich kann mich gut mit der Figur Sam identifizieren: Die Art und Weise, wie er über das Leben und den Tod denkt. Als Kind hatte ich auch Gedanken darüber, wie alles früher oder später endet. Die familiären Beziehungen zwischen den Brüdern haben mich auch an mich selbst erinnert. Das Buch enthält eine Layer-Story mit mehreren Themen, einige ernsthafte Themen, aber in einem hellen Ton. Das hat mir wirklich gefallen. Es ist das, was ich in meinen vorherigen Filmen versucht habe zu machen.

fGR: Fühlst Du dich mit der Kindheit der Charaktere verbunden?
Wouterlood: Ja, vor allem das Urlaubsgefühl auf der Insel, wo man die Freiheit hat, zu gehen, wohin man will. Deshalb lassen die Eltern einiger Kinder sie laufen. Ich denke, die erste Liebe ist auch eine schöne Erfahrung. Und all diese Geschichten sind in nur einer Woche zusammengefasst.

fGR: Wie war es, mit jungen Leuten zu drehen?
Wouterlood: Ich arbeite sehr gerne mit Kindern. Es geschieht auf natürliche Weise. Ich habe viele Filme mit Kindern gemacht und es ist immer eine Herausforderung, Wege zu finden, wie sie sich vor der Kamera wohlfühlen können, und diese beiden Kinder waren sehr intelligent und es war nett, mit ihnen zu arbeiten.

fGR: Wie hast Du die beiden Kinder besetzt?
Wouterlood: Ich arbeitete mit einer Casting-Agentur zusammen und sie luden Jungen und Mädchen für die Rollen ein und wir hatten mehrere Probespiele und ich sah etwa 30 Jungen. Manchmal gibt es für einen Film Hunderte von Kindern. Aber ich fand schnell den Schauspieler Sonny Coops van Utteren und ich machte ein paar weitere Vorsprechen, um andere Emotionen und Szenen zu sehen. Josephine Arendsen ist der Figur Tess sehr nahe.

fGR: Wie verliefen die Dreharbeiten?
Wouterlood: Es ist eine Herausforderung, mit Kindern zu arbeiten, da sie nur eine begrenzte Anzahl von Drehtagen haben dürfen. Wir hatten 24 Tage Zeit, aber sie waren etwas älter, als sie im Film aussahen. Das half uns, längere Drehtage zu haben. Wir mussten uns um sie kümmern, wir hatten einen speziellen Kindermanager. Es ist wichtig, dass sie sich wohlfühlen und die Eltern einbezogen werden. Es war etwas ganz Besonderes, während der zwei Monate mit ihnen zusammen zu sein. Wir haben in den Sommerferien gedreht, weil die Kinder nicht die Schule schwänzen konnten. Es war eine große Herausforderung, mitten in einem Ferienort zu drehen. Obwohl es auf der Insel lange breite Strände gibt, mussten wir zum Beispiel, in der Postproduktion einige Touristen ausradieren.

fGR: Was sind Deine Pläne für Deine zukünftige Karriere?
Wouterlood: Ich möchte diese Art von Genre fortsetzen, ich nenne es Erwachsenen-Kinder-Filme. Aber ich habe auch Pläne für Geschichten für ältere Menschen, die in die Pubertät kommen. Ich möchte beides machen und mich nicht einschränken.

fGR: Warum glauben Sie, dass es vor allem in Deutschland so wenige komplexe Kinderfilme gibt?
Wouterlood: Vielleicht, weil wir in den Niederlanden eine lange Tradition in der Herstellung von Kinderfilmen haben. Wir haben berühmte Autor*Innen schöner Kinderbücher und vielleicht haben wir weniger Angst, Tabus zu brechen. Wir sprechen gerne direkt und offener über diese schwierigen Themen. Vielleicht ist das der Grund, warum niederländische Filme so gut aufgenommen werden.

fGR: Was sind Deine weiteren Pläne auf der Berlinale?
Wouterlood: Ich habe weitere Q&A's und Screenings, connecte mich mit anderen Menschen und sehe mir schöne andere Filme an. Ich bleibe die ganze Woche, also werde ich das Festival genießen.

11.02.2019, Anna-Lou Oelrich & Moritz Palma

Kinder in Berlin

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© Nina Wesemann

Der Lebensabschnitt, in dem Kinder wirklich Kinder sein können und dürfen, geht viel zu schnell um. Regisseurin Nina Wesemann hat vier Großstadtkinder ein Jahr begleitet und ihr aufregendes Leben auf eine ganz liebevolle Art und Weise dokumentiert.
Marie, Arthur, Emine und Christian kennen sich zwar nicht, aber alle vier haben zwei Gemeinsamkeiten. Sie sind zehn Jahre alt und leben in Berlin. Maries Eltern arbeiten viel, sodass sie nicht oft zu Hause in ihrem Einfamilienhaus am Rande Berlins sind. Marie geht in leerstehende Abrisshäuser am Rand ihrer Siedlung oder flüchtet in ihre Fantasie, um nicht einsam zu sein. Arthurs großes Hobby ist Minecraft zu zocken oder mit seinen Freunden über den aktuellen Spielstand zu diskutieren. Mit seiner kleinen Schwester beobachtet er aber auch gerne aus ihrer Dachgeschosswohnung Polizistinnen und Polizisten und Feuerwehrfrauen- und Männer bei der Arbeit. Emine und ihre Freundinnen ziehen nach der Schule durch die Straßen von Neukölln und tun so, als wäre es ihr Kiez. Lauthals trällern sie den wochenlangen Nummer-eins-Hit „Despacito”, tanzen, munkeln wer in wen verliebt ist und haben viel Spaß. Stolz erzählt Emine, eine fünf in der Deutscharbeit bekommen zu haben und lästert „Lesen ist scheiße!”. Christian geht mit seinen drei älteren Brüdern, die natürlich alle super cool sind und als Vorbilder und beste Freunde fungieren, ins Museum, sie sprayen oder bestellen Pizza.
Natürlich und sehr authentisch schafft es Nina Wesemann in ihrer Abschlussarbeit an der HFF München, einen Film zu kreieren, der die letzten Tage der Kindheit zeigt. Die Kamera beobachtet die vier Großstadtkinder, ohne sie in eine Richtung zu zwingen. Das unübliche vertikale Format des Filmes veranschaulicht die Sicht aus den Augen der Kinder und lässt ihr Leben authentischer erscheinen. Es macht mehr Spaß mit anzusehen, wie sie leben. Sie erinnern uns aber auch vielleicht an unsere Kindheit, wobei die Generation natürlich eine andere ist, als wir sie kennen. Minecraft war früher vielleicht noch nicht so angesagt und „Despacito” gab es noch nicht. Das Wichtigste ist, dass die vier Kinder glücklich sind. Und das zeigt der Film auf leichte und liebevolle Weise.

10.02.19, Moritz Palma

Childhood in Berlin

The period of life in which children are really free and able to be children goes much too fast. Director Nina Wesemann accompanied four big city children for a year and documented their exciting lives in a very loving way. Marie, Arthur, Emine and Christian don't know each other, but all four have two things in common. They are ten years old and live in Berlin.
Marie's parents work a lot, so they are not often at home in their single-family home on the outskirts of Berlin. Marie goes to empty demolition houses on the edge of her settlement or flees into her fantasy in order not to be lonely. Arthur's big hobby is playing Minecraft or discussing the current score with his friends. But with his little sister he also likes to watch policewomen and policemen and firefighters at work from her attic apartment. Emine and her friends wander through the streets of Neukölln after school and pretend it's their neighbourhood. They sing the number one hit "Despacito" for weeks, dance, rumour who is in love with whom and have a lot of fun. Emine proudly tells that she got an E in the German test and blasphemes "reading is shit". Christian goes to the museum with his three older brothers, who are of course all super cool and act as role models and best friends, they spray-paint or order pizza.
Naturally and very authentically, Nina Wesemann manages in her final thesis at the HFF Munich to create a film that shows the last days of their childhood. The camera follows the four big city children without forcing them in any direction. The unusual vertical format of the film illustrates the view from the children's eyes and makes their lives appear more authentic. It's more fun to see how they live. But they may also remind us of our own childhood, although the generation is of course a different one than we know it. Minecraft may not have been so popular in the past and Despacito did not exist. The most important thing is that the four children are happy. And that's what the movie shows in an affectionate and loving way.

10th Feb. 2019, Moritz Palma

Diversität

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Diversität, was ist das eigentlich? Das sind nicht nur die großen, offensichtlichen Unterschiede innerhalb einer Gesellschaft, sondern auch die Kleinen zwischen dir und mir. Das sind nicht nur die großen Themen der heutigen Zeit, wie die Toleranz, die ein jeder in seinem Sein verdient hat, sondern auch der Altersunterschied zwischen Menschen, unterschiedliche Blickwinkel auf unseren Planeten und dass mein Tag anders abläuft als deiner. Und genau darum geht es hier, um Diversität!

In dieser Kategorie werfen wir einen Blick auf Filme, in denen offensichtlich Unterschiede im Leben und Sein von Menschen thematisiert werden. Wir wollen hinterfragen was diese Menschen unterscheidet und was sie eint. „Wie entscheidend ist das Alter für eine Freundschaft?“ – Könnte man sich z.B. fragen, wenn man die Filmbeschreibung zu „Driveways“ (KPlus) liest. „Inwiefern verändern einschneidende Ereignisse das Leben in einer Gruppe?“, geht mir durch den Kopf, wenn ich lese worum es in „Knives and Skin“ (14Plus) gehen soll.

Wir möchten dieses Jahr, mit dieser Kategorie und allen anderen, euch und uns einen neuen Blickwinkel auf die Filme im Generation Programm gewähren. Vielleicht hoffen wir auch, durch das intensivere Auseinandersetzen mit bestimmten Thematiken, selber Antworten zu finden. Ein wichtiger und interessanter Bestandteil dessen werden mit Sicherheit wieder die Interviews mit den Filmschaffenden sein, wie auch die Gespräche mit anderen Zuschauern und innerhalb des Teams. Denn auch Themen wie Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Selbständigkeit, Identität und Herkunft werden dieses Jahr porträtiert. Und diese werden uns sicherlich zum Nachdenken anregen…

Wir freuen uns auf die diesjährige Berlinale und die Einblicke, die sie uns bescheren wird!

07.02.19, Mia & Moritz

Diversity

Diversity, what's that anyway? These are not only the big, obvious differences within society, but also the small differences between you and me. These are not only the big issues of today, like the tolerance that everyone deserves in his being, but also the age difference between people, different perspectives on our planet and that my day is different than yours. And that's exactly what diversity is all about!

In this category we take a look at films in which differences in people's lives and being are obviously addressed. We want to question what distinguishes these people and what unites them. "How important is age for a friendship? - One could ask oneself e.g. whilst reading the film description for "Driveways" (KPlus). "To what extent do drastic events change life within a group?", goes through my mind when I read what "Knives and Skin" (14Plus) is about.

This year, with this category and all the others, we want to show you and us a new perspective on the films in the Generation Program. Perhaps we also hope to find answers for ourselves by examining certain topics more intensively. An important and interesting part of this will certainly be the interviews with the filmmakers, as well as the conversations with other viewers and within the team. Because topics such as violence against women, racism, independence, identity and origin will also be portrayed this year. And these will certainly make us think...

We are looking forward to this year's Berlinale and the insights it will give us!

07.02.19, Mia & Moritz