"The fact that they survived is a huge hope by itself."

Clara & Liv

an interview with the team of "Reconstruction Utøya"

After the screening of „Reconstruction Utøya“ I was quite nervous about interviewing the team, because I was so deeply affected by the film, but I also had the feeling I really needed to get to talk about the film with the team. At half past five Liv and I entered the Berlinale Palast, were we would meet the director, Carl Javér, and Jenny and Torje, who did two of the reconstructions. We got warmly welcomed with a bottle of water and sat down to start.

You said producing the film took about four years. When and why did you get the idea to make such a film and why did it take so long?

Carl Javér: It started late in 2014, when the Shwedish Democrats, which is a right winged-party, had done its best election ever. I was thinking a lot about Utøya and the political background of it at this time, and wanted to find a way of telling the story without focusing on the terrorist, but on the survivors, who are the rightful owner of the history in my view. First I felt it was almost impossible to make a film about Utøya, but when I got the idea of the method I used I had the feeling that it was possible. So I contacted the support group of Utøya and told them about the project, and I was allowed to send a letter to the close facebook group of the survivors. I told about the reconstruction I planned to make and asked for people who maybe wanted to be part of it. A few answered, Jenny was one of them.

And after all was organised, did you take just one session of filming with all four reconstructions, or were there several filming periods?

CJ: It took quite a while because we wanted to try the methods first. So after one year we did a test-filming with Torje and Jenny to try it out, and I also filmed a little bit at home with the survivors. So first after all this we did the actual filming that took two weeks. Of course we had much more film material than it is shown in the movie, because we’ve had four different cameras in the room, two on the floor and two under the roof, plus one camera from the outside. We actually had much good material we had to cut out and cutting down the film was maybe one of the hardest things.

We want to speak out also our biggest respect to the group of participants. How did you find them and who are they? Did they prepare in a way before filming?

CJ: First of all they needed to be over eighteen and should’ve had more than a year of acting-experience, because it was quite important for us that they knew how to step in and out of a role. But they weren’t actually invited as actors, we invited them as human beings who want to help and unterstand the event on Utøya. So for us it was really important that they really wanted to help and not just to be in a film. We had a day of exercising before filming, were we talked and shared a little bit of our experiences of Utøya. But most of them didn’t know each other before the camp and didn’t had contact with the topic before, we picked them from all over Norway because we wanted them to have different dialects.

We wonder how it was for all the participates on the camp, because two weeks together are quite a long time and the topic is so difficult to handle. So we want to know from Jenny and Torje how it actually was being there together, especially beyond the reconstructions.

Jenny: It was really nice and I would say we got really close to each other in these two weeks. I think because we were sharing so much it didn’t took very long getting to know each other. We were living there on the film camp, so we were having all meals together and did often things outside by the fire together.

The camp is located in the very north of Norway, surrounded by the beautiful Scandinavian landscape. Javier tells us that the filming was in June, so it was never dark outside. The end scene for example, were they’re dancing, was actually filmed two o’clock in the morning.

One thing we noticed while watching the film was the quite professional sort of directing the group in the reconstruction of Torje. So we really want to know if he had experiences with directing before.

Torje: Yes, I was actually going to theatre school while we were doing the reconstruction. Also I’m very fascinated by directing and ended up with directing a little play. So thats something I really enjoy doing. Maybe I showed something of it in the reconstructions, through it was obviously quite different from acting in theatre.

We think that’s really impressive and want to a little more about the future plans of him and Jenny. Torje tells us, that he is actually producing and studying music, and likes doing stuff that has to do with art. Jenny is also very interested in the film business and works with documentary films. Recently she got the funding for her first movie. Quite inspiring young people.

Last but not least we want to know about one big thing:

The film actually gives us much hope and there are also a few „happy moments“. Did you plan making a movie that should spend hope and courage or was it something that grew while producing it?

CJ: No, I wanted this from the beginning. I feel that its very important, and I think the fact that the four who did the reconstructions all survived is a huge hope by itself. In addition It’s also a hope for me that there were young people looking to an event like this and learning from it. After the filming some of the participants said: „This was a act of terror that hit all generations and we have to deal with it“. And I feel that is true for all of us.

We want to thank for the interview, but before we’re leaving Javér also wants to know something from us: what we can take with us from the film.

We actually can take very much with us from the movie. But the biggest part is maybe that we are stronger together and should be grateful for being together. We saw all this young people in the movie who are part of the next generation, which we are too, and so it is in our hands to change something. And when we talk about and deal with things some happened in the past, like the Utøya event, we are maybe more able to do better in the future.

15.02.2019, Clara Bahrs

Aus dem Schlimmen Gutes ziehen

eine Kritik zu „Rekonstruktion Utøya"

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Rakel fährt sich nervös durch die Haare, als die dumpfen Schläge auf das Metalls durch den Raum schallen. Es hört sich beinahe an wie Schüsse.

„Rekonstruktion Utøya“ gibt uns einen Einblick in die Gedankenwelt von vier Überlebenden des Attentats auf der norwegischen Insel Utøya am 22. Juli 2011. Mit einer Gruppe von Jugendlichen stellt jeder von ihnen ihre persönlichen Erinnerungen an den Tag nach, durch Markierungen auf dem Boden rekonstruieren sie Häuser, Fluchtwege oder Plätze, an denen sie sich versteckt haben.

Es ist fast unbeschreiblich, wie es Regisseur Carl Javér mit seinem Film schafft das Publikum mitzunehmen und die Gefühle, die die Überlebenden und die Jugendlichen bei der Rekonstruktion durchleben, aufzufangen. Durch unglaublich präzise Kameraführung wird die Mimik der Teilnehmenden so stark eingefangen, dass ich fast das Gefühl habe dabei zu sein.

Man kann miterleben, wie die Gruppe Jugendlicher von einer zur nächsten Rekonstruktion immer emotionaler wird. Sie spielen die selben Minuten vier Mal nach, aber aus vier komplett unterschiedlichen Perspektiven, vier ganz unterschiedliche Geschichten. In der Presse war nach dem Attentat immer nur von 69 Todesopfern zu lesen, aber erst in diesem Moment realisiere ich wirklich, wie viele Jugendliche am 22. Juli die Geschehnisse miterlebten, und wie viele individuelle Geschichten es gegeben haben muss.

Zwischendurch sind immer wieder Sequenzen vom Filmcamp außerhalb der Rekonstruktionen zu sehen, in denen wir einerseits sehen, wie sehr das Thema doch alle mitnimmt, aber auch Momente des Freiseins erleben können. Wie beispielsweise Mohammed und Jenny abends am See sitzen, hinter ihnen die idyllische Berglandschaft Nordnorwegens, Gruppenumarmungen zwischen den Sessions, der Tanz um das Lagerfeuer am Abschlussabend. Szenen wie diese lassen mich aufatmen und lächeln, und für einen Moment überwiegen in mir wieder positive und schöne Gefühle.

Nachdem der Abspann vorbei ist, weiß ich nicht wie ich mich fühlen soll. Betroffen, mitgenommen und vom Film gefesselt sitze ich noch eine Weile still auf meinem Platz, in Gedanken vertieft, und die so ungewöhnliche Ruhe im Kinosaal verrät mir, dass ich damit nicht alleine bin. Es dauert noch einige Stunden bis ich das Gesehene halbwegs in meinem Kopf ordnen und verarbeiten kann, und darüber nachdenke, dass ich trotz der schrecklichen Thematik doch etwas Gutes aus dem Film mitnehmen kann. Am besten trifft es vielleicht das, was Torje nach der Rekonstruktion zu den teilnehmenden Jugendlichen sagte: So etwas wieder aufzuarbeiten und mit anderen zu rekonstruieren bringt Menschen dazu das Dasein der anderen wertzuschätzen und gegenseitig für sich da zu sein. Jede der vier Rekonstruktionen beinhaltete auch wenige glückliche Momente, wie das Wiedersehen von bekannten Gesichtern oder der Anruf der Mutter. Und auch wenn nach dem Film die Erschütterung darüber, dass in einer heutigen Welt Dinge wie auf Utøya immer noch geschehen, am meisten von mir einnimmt, geben mir diese Momente Mut und eine Menge Hoffnung auf das Gute.

„Rekonstruktion Utøya“ ist ein Film über die Ereignisse des 22. Julis auf Utøya, der in seiner Form einzigartig ist. Trotz der schwierigen und vielleicht auch heiklen Thematik vermittelt er uns Mut und bringt uns näher zusammen. Sowohl Rakel, Torje, Jenny und Mohammed, als auch den teilnehmenden Jugendlichen und dem gesamten Filmteam kann ich nur meinen tiefsten Respekt für ihr Arbeit aussprechen.

14.02.19, Clara Bahrs

Taking something good out of the bad

"Rekonstruktion Utøya" gives us an insight into the feelings of the four survivors Rakel, Jenny, Mohammed and Torje of the right-wingend terrorist attack on the Norwegian island of Utøya on July 22nd in 2011. With a group of young people, each of them recreates their memories of the day, reconstructing houses, escape routes or places whith marking strips on the ground.

It is almost breathtaking how director Carl Javér manages to capture the feelings of the four and the young people while the reconstruction with the film. The incredibly precise camera work captures the participants' facial expressions that it almost feels like you were there.

You can experience how the group of young people becomes more and more emotional during the reconstructions. They recreate the same minutes four times, but from four completely different perspectives, four completely different stories. In the news after the terror attack you could mostly just read about there were 69 people who died, but at this moment I realized how many young people were involved on July 22 and how many individual stories there must have been.

In between, you can see sequences from the film camp beyond the reconstructions, in which we feel how everyone is taken by the them, but also experience a few moments of freedom. Like Mohammed and Jenny sitting at the lake in the evening, in front them the idyllic and beautiful norwegian nature, group hugs between the sessions, the dancing around the fire on the last evening. Scenes like these let me breathe a sigh of relief and smile, and for a little moment positive and beautiful feelings are feeding me again.

After the film is over I don't really know how to feel. Affected and taken by the film, I remain for a while in my seat without doing anything, lost in my thoughts, and the unusual silence in the cinema tells me that I am not the only one. It still takes a few hours until I begin to arrange with the seen things in my head, and think about the fact that although the subject is frightening, I can take something good out of the film. Perhaps the best thing is what Torje said to the participating young people after the reconstruction: "Reconstructing something like this and reconstructing it with others leads people to value each other's existence and to be there for each other." Each of the four storys also contained a few happy moments, such as the reunion of familiar faces or a mother's call. And even though after the film the shock of the fact that things like those on Utøya are still happening in today's world still takes the most of me, these happy moments give me courage and a lot of hope.

"Rekonstruktion Utøya" is an unique film about the events of the 22nd Juli on Utøya. Although the topic is difficult, the film gives us courage and brings us closer together. I can only express my deepest respect for Rakel, Torje, Jenny and Mohammed, as well as the participating young people and the entire film team and their work.

14.02.19, Clara Bahrs

"Jeder von uns kann etwas bewirken" - im Gespräch mit Damon Gameau

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Als ich aus der Premiere von „2040“ komme, voller neuer Hoffnungen und Inspiration vom Film, bin ich schon ganz gespannt auf mein Interview mit Regisseur Damon Gameau.

Am Dienstagvormittag treffen wir uns in der Golden Bear Lounge im Hyatt, durch die vielen anderen Filmteams und Journalisten komme ich schon in passende Stimmung und freue mich auf das Gespräch. Wir begrüßen uns und setzten uns in eine Ecke, in der die Sonne durch die großen Fenster strahlt.

Da mir „2040“ so gut gefallen hat und er meiner Meinung nach so inspirierend ist, möchte ich Damon Gameau als erstes noch einmal für den gelungenen Film gratulieren. Besonders frage ich mich, wie er eigentlich all diese Ansätze, die im Film vorgestellt werden, gefunden hat und wie lange er dafür brauchte.

Tatsächlich habe es nur sechs Monate gebraucht, um die gezeigten Konzepte auszuwählen, erzählt mir Damon Gameau. Das Team hatte eine lange Liste voller Problemlösungen in Bereichen wie Energie und Landwirtschaft, und sortierten nach und nach alle aus, die nicht genug Vorteile hatten. Ein gutes Zukunftskonzept sollte eben in all seinen Punkten nur vorteilhaft sein. Die Filmarbeiten nach der Auswahl dauerten dann noch einmal zwei Jahre.

Als nächstes interessiert mich die Partner- und Sponsorenwahl, da zu Beginn des Filmes auffällig viele Partner eingeblendet wurden. Zu meinem Erstaunen berichtet Gameau, dass die Finanzierung ein Thema war, welches unglaublich schnell gelöst werden konnte, da es viele Organisationen und Produktionsfirmen gibt, die Filme mit einer solchen Thematik unterstützen wollen. Die schlussendliche Produktionsfirma „GoodThing Productions“ wurde erst vor Kurzem gegründet und fördert kritisch denkende große und kleine Filme.

Zusätzlich zu den Vorführungen von „2040“ fand am Montagabend auch eine Podiumsdiskussion statt, bei der leider niemand aus unserem Team teilnehmen konnte. Deswegen will ich natürlich wissen, über welche Themen dort gesprochen wurden und zu welchen Ergebnissen eventuell gekommen wurde.

Gameau lächelt und erzählt mir begeistert mit seiner bodenständigen und sympathischen Art, wie toll er den Abend fand. Eine solche Diskussion habe ihm wieder gezeigt, wie viele Menschen eigentlich dazu bereit wären, Veränderungen zu treffen, und wie viel in den Köpfen der Menschen davon schon vorhanden sei. Man müsse ihnen nur die Mittel zur Veränderung in die Hand geben und gemeinsame Arbeit könne beginnen.

Dem kann ich nur beisteuern und wir reden kurz darüber, wie wichtig es ist, dass jeder einzelne von uns Veränderungen angeht und wie einfach das sein kann. Nur wenn jeder mit kleinen Schritten anfängt, können die großen Veränderungen zu einer besseren Umwelt geschehen.

Zuletzt will ich noch kurz auf die Website des Filmes, www.whatsyour2040.com, eingehen, die nach dem Abspann auf der Leinwand zu sehen war. Diese ist in nach jetzigem Stand noch nicht sehr informativ und man kann lediglich ein E-Mail Abonnement für Neuigkeiten auswählen. Deswegen will ich wissen, was denn nun die weiteren Pläne sind, mit der Website und natürlich auch mit dem Film.

Auch hier läge wieder der Fokus darauf den Menschen zu zeigen, wie viel sie selbst verändern können, sagt Gameau. Die Website solle eine Plattform werden, auf der wir alle erfahren und uns darüber austauschen können, welchen Beitrag und wie wir diesen leisten können. In Australien hatte Gameau mit „2040“ schon die ersten Erfolge, er sei gespannt, wie es international verlaufen wird. Ich hoffe natürlich, dass „2040“ auch in Deutschland ein noch breiteres Publikum als das der Berlinale erreichen wird, denn Filme wie dieser sind unfassbar wichtig. Aber wir sind zuversichtlich, denn Gameau erwähnt stolz, dass er ja ein deutsches Publikum zum Lachen gebracht habe, und das wohl das größtmögliche Kompliment sei. Außerdem plant die Veröffentlichung von „2040“ auf Online-Plattformen in wenigen Monaten, damit der Film zugänglich für jeden, und besonders auch Schulen, wird. Das gibt mir Hoffnung und freue ich mich darauf!

Wir reden noch kurz über die Berlinale, Gameau ist begeistert von unserer Arbeit und fragt ein wenig über die anderen Filme der diesjährigen Generation. Auch ich wünsche ihm natürlich noch einen wunderbaren Aufenthalt in Berlin und weiterhin ganz viel Erfolg und Reichweite für „2040“. Dann verabschieden wir uns auch schon und es geht wieder nach draußen, wo die Umgebung herum um den Potsdamer Platz nur so vor toller Berlinale-Stimmung glitzert, bevor es weiter in den nächsten Film geht.

13.02.2019, Clara Bahrs

Everyone can make a change." - An interview with Damon Gameau

After the screening of "2040“, full of inspiration and new motivation from the film, I can’t wait to talk to director Damon Gameau.

On Tuesday morning we meet in the Golden Bear Lounge in the Hyatt, the atmosphere of many other film teams and journalists gets me into the right mood and I’m looking forward to the conversation. We sit down in a little corner where the sun is shining through the windows and begin with the interview.

Since I liked "2040" so much and think it is a huge inspiration I want to congratulate Damon Gameau once again for the successful film. I wonder how he actually found all these concepts presented in the film and how long it took to find them.

In fact, it only took six months to select the shown concepts, says Damon Gameau. The team had a long list in areas like energy and agriculture, and gradually sorted out those that didn't have enough advantages. A good future concept have to be advantageous in all its aspects. The film work after the final concepts were found lasted another two years.

The next thing I was interested in was the selection of partners and sponsors, because at the beginning of the film we could see a number of film partners. To my surprise Gameau tells me that the financing was a topic which could be solved incredibly fast, since there are many organizations and production companies in Australia which want to support films with such an important topic. The final production company „GoodThing Productions" was just founded a few years ago and „focuses on the production of Narrative and Factual projects for screens big and small“.

In addition to the screenings of „2040“, there was also a panel discussion on monday evening, which unfortunately nobody of us could hear. That's why I want to know which topics were discussed there and what the results might have been.

Gameau smiles and tells me with his down-to-earth and friendly manner how he likes the evening. Such a discussion showed him again how many people want to actually make changes, and how much of it was already there in people's minds. All you have to do is give them the means to change and start working together.
I can only contribute to this and we talk a bit about how important it is that every one of us begin to change something and how easy it can be. Only if everyone starts with small steps there can be big changes to a better environment happen.

Last but not least, I'd like to hear something about the film's website, www.whatsyour2040.com, which was shown on screen after the film ended. It's not very informative yet and you can only subscribe to an e-mail list for news. That's why I wonder what the next steps are, with the website and of course with the film.

Again, the focus would be on showing people how much they actually can change, Gameau says. The website should become a platform on which we all can find out what contribution we can make, and how. In Australia Gameau already had the first successes with "2040", now they want to go international. Of course, I hope that "2040" will reach an even wider audience in Germany than just the Berlinale, because films like this are incredibly important. But we are confident, because Gameau proudly mentions that he made germans laugh, which is probably the biggest compliment you could get. He's also planning to release "2040" on online platforms in a few months, so that everyone can see the film. This gives me hope and I’m looking very forward to it!

Thereafter we talk a bit about the Berlinale, Gameau shows huge interest in our work and asks a little about the other films of this year's Generation. I wish him a wonderful week in Berlin and a lot of success and audience for "2040". Then we already say goodbye and I get out again to enjoy the wonderful Berlinale atmosphere around the Potsdamer Platz for a few moments, before I’m in hurry again to get to the next film.

13.02.2019, Clara Bahrs

Gemeinsam Veränderungen angehen

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Wie könnte unsere Welt im Jahr 2040 aussehen, wenn wir heute beginnen Veränderungen zu machen und auf Systeme umstellen, die unsere Umwelt retten könnten?

Nach „The Sugar Film“ (Generation 2015) will Regisseur Damon Gameau in „2040“ dieser Frage auf den Grund gehen und reist um die Welt, um sich über die Ernsthaftigkeit der Umweltprobleme aufzuklären und Modelle und Systeme zu finden, die dem entgegenwirken und eine bessere Zukunft ermöglichen könnten. Seine einzige Bedingung dabei: Konzepte zu finden, die schon sind, die bereits entwickelt wurden und nur noch angewandt werden müssen.

2040 ist ein dokumentarischer Film, der uns die Problemen und Krisen der aktuellen Umweltsituation zeigt. Allerdings tut er das nicht wie jede beliebige Dokumentation, nach der man deprimiert und ratlos zurückbleibt. Damon Gameau simuliert das Leben seiner Tochter, die im Jahr 2040 ungefähr 20 sein wird - in einer Welt wie sie werden könnte, wenn wir jetzt die Probleme angehen würden. Weltweit trifft er dafür Umweltforscher, alternative Ingenieure und Aktivisten, die ihm seine Konzepte für einzelne Bereiche zeigen, und baut aus alledem eine Zukunft auf, in der Umweltprobleme behoben sein könnten. Der Film springt zwischen der heutigen Welt, in der uns durch unterhaltsame Animationen besagte Konzepte und Prinzipe erklärt werden und der simulierten Zukunft, in dem sie angewandt wurden. Wir lernen zum Beispiel das Konzept eines jungen Mannes aus Bangladesch kennen, in dessen Dorf in jedem Haus ein kleines Stromkästchen eingebaut wurde, die von Solarzellen auf den Dächern versorgt werden und alle miteinander verbunden sind. So kann Strom untereinander verkauft und verteilt werden, ein von der Wirtschaft unabhängiges Stromsystem entsteht und zusätzlich wird der Zusammenhalt gestärkt. Würde das auch in Großstädten weltweit angewandt werden, könnten fossile Brennstoffe komplett ersetzt werden und auch die Arbeitsplätze, die dadurch verloren gingen, könnten ersetzt werden.

Viele solcher Ansätze, die Aktivisten auf der ganzen Welt entwickelt haben, bekommen wir im Film vorgestellt, und deren Auswirkung auf unsere Erde. Damon Gameau widmet sich allen möglichen Bereichen: Dem Klima, dem Verkehr, den Rohstoffen, der Ernährung, dem Konsum. Neben einem unglaublich informativen Film schafft er es, das Publikum zum Staunen zu bringen, es zu inspirieren und neuen Mut und Lust auf Veränderungen in ihren Köpfe zu pflanzen. Bilder einer Zukunft zu sehen, in der heutigen Probleme verbessert verbessert oder gar behoben sind, stiftet unglaublich viel Hoffnung und fesselt das ganze Publikum. Für alles gibt es bereits Lösungsansätze, schon entwickelte Systeme und Konzepte. Autonome Fahrsysteme von Elektroautos; natürliche Landwirtschaft und Grünanlagen in Städten, die die CO2 Emissionen neutralisieren könnten; Zugang zu Bildung für alle Kinder und vor allem Mädchen der Welt. Wir haben die Ansätze zur Veränderung schon lange in der Hand, müssen ihnen nur mehr Aufmerksamkeit schenken und diese Schritte gehen.

Bei seiner Reise spricht Damon Gameau außerdem mit Kindern aus unterschiedlichsten Ländern und fragt sie, was sie sich von der Zukunft erhoffen. Es ist erstaunlich, wie aufgeschlossen die Kinder antworten: Sie alle wünschen sich eine Zukunft, in der sie leben können, in der die Natur weiterhin seinen Lauf gehen kann und Menschen mit ihr und miteinander im Einklang leben können. Um das zu erreichen, müssen wir alle gemeinsam etwas dafür tun.

Der Film endet mit der starken Aussage: Jeder von uns kann etwas verändern. Am Arbeitsplatz, zu Hause, im Umgang miteinander. Sei es, ein mal mehr das Fahrrad anstatt dem Auto zu nehmen, einen Stoffbeutel oder einen Thermokaffebecher mitzunehmen anstatt auf Plastik zurückzugreifen, oder mehr regional kaufen und seinen Konsum tierischer Produkte einzuschränken. Jeder von uns kann und muss einen Beitrag leisten, und Zusammenhalt und gemeinsame Arbeit ist wohl das wichtigste im Kampf für eine bessere Zukunft.

Ich bin unglaublich froh darüber, dass Generation diesem Film mit einer extra Vorstellung am Freitag und der Podiumsdiskussion noch mehr Platz gegeben hat. Denn es sind solche Filme die Menschen dazu bringen können, über ihren eigenen Konsum nachzudenken. Solche Themen, über die viel mehr geredet werden muss und die auch schon Kindern nahegelegt werden müssen. Denn sie sind die nächste Generation, der wir alle eine bessere Zukunft bereiten müssen. Ein ganz großes Kompliment an Regisseur Damon Gameau und seinen Film „2040“.

Der doppelte Sune

Eine Kritik zu "Sune vs. Sune"

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Für Sune gehen die Sommerferien zu Ende, die aus viel Spaß und Abenteuern in Fantasie-Welten mit seinem kleinen Bruder Håkan und seiner Freundin Sophie bestanden. Und jetzt geht auch schon die vierte Klasse los, in der Sune endlich über seinen Schatten springen und Sophie seine Liebe gestehen will - was könnte denn besser werden? Doch dann kommt alles anders als es sich Sune vorgestellt hat, denn ein neuer, vermeintlich älterer Mitschüler kommt in die Klasse, der zu allem Überfluss ebenfalls Sune heißt, und plötzlich sind Gameboy Spiele, Yu-Gi-Oh! Karten oder Fantasiewelten total uncool in der Klasse. Sune wird von fortan nur noch „Sune 2“ genannt, und sieht zuletzt auch alle Chancen bei Sophie schwinden, nachdem diese zusammen mit dem neuen Sune die Verliebten Romeo und Julia in dem von der Klasse aufgeführten Stücks Shakespeares spielen soll. Zusammen mit seinen Geschwistern setzt er alles daran seinen alten Namen und natürlich Sophie zurück zu gewinnen.

Der Film startet mit einer Szene aus der Fantasiewelt der drei Kinder, und springt auch im Laufe immer wieder zwischen Rollenspiel und Wirklichkeit. Was in den ersten Sekunden für etwas Verwirrung stiftet, wird schnell von dem Zuschauer verstanden und es macht Spaß, die Fantasie der Kinder durch tolle Animationen und Special-Effekts mitzuerleben. So taucht beispielsweise auch immer wieder Sunes Gewissen im Form eines ausgewachsenen Mannes auf, der aus allen möglichen Ecken herausblickt, bevor das Bild wieder in die Wirklichkeit wechselt und wir Sune mit sich selbst reden sehen - komische Blicke auf sich ziehend.

Aber nicht nur Sunes Probleme stehen im Fokus der Geschichte, auch die persönlichen Probleme jedes Familienmitglieds werden verfolgt, indem abwechselnd die Gedanken der Figuren durch Stimmen aus dem Off erläutert werden: Håkan, Sunes kleiner Bruder, der über Superkräfte und Laserschwerte nachdenkt, oder wieso Erwachsene eigentlich nie spielen wollen; Sunes Vater, der durch seinen neuen, viel jüngeren Chef in eine Midlifecrisis gerät und seinen Berufsweg hinterfragt, oder Sunes Mutter, die durch die offensichtlich perfekt funktionierende Familie des anderen Sunes eingeschüchtert, versucht sich selber besser darzustellen. Für jeden im Publikum ist etwas dabei, bei dem er sich selbst vielleicht ein bisschen wiederfinden kann, und so findet „Sune vs. Sune“ sowohl bei Kindern als auch beim älteren Publikum Anklang.

Am Ende führen alle Stränge und Probleme der einzelnen Familienmitglieder, die sich im Laufe des Filmes immer weiter verzweigen und ausdehnen, zusammen, und durch die jeweilige Unterstützung der anderen schaffen es irgendwie alle die Situationen wieder gut zu machen.

„Sune vs. Sune“ ist ein „Heile-Welt-Film“, der alltägliche Krisen und Probleme einer Familie mit viel Humor zeigt. Durch die angeregte Kameraführung, passend gewählter Musik und vor allem tolles Editoring ist der Film schön mit anzusehen und lässt das Publikum nicht nur ein mal auflachen. Vielleicht würde ich „Sune vs. Sune“ nicht in Kategorie des klassischen Berlinale-Generation Films stecken, aber ein lustiger, leichter und schöner Film ist es auf alle Fälle.

10.02.19, Clara Bahrs

Sune and Sune

The summer holidays full of fun on the playground and advantugres in their fatansy-world are coming to an end. And now the fourth class starts, in which Sune finally wants tell his best friens Sophie about his love to her. But then everything comes differently than Sune had imagined, because theres a new one in his class, who is a little bit older thank the others, was already in the US and is also called Sune. And suddenly Gameboy games, Yu-Gi-Oh! cards or fantasy worlds are totally uncool in the class. From now on, Sune is only called "Sune 2", and sees all chances to tell Sophie about his feelings disappear, after she and the new Sune should play the lovers Romeo and Juliet in the play of Shakespeare performed by the class. Together with his siblings he does everything to win back his old name, and of course Sophie.

The film starts with a scene from the fantasy world of the three children, and often switches between role play and reality in the movie. What's maybe a little confusing in the first few seconds is quickly understood by the viewer and it's fun to see the children's fantasy through great animations and special effects. For example, Sune's conscience often appears in the form of a full-grown man, who looks out from every possible angle, before the view changes back into reality and we see Sune talking to himself - attracting weird glances.

But not only Sunes problems are told in the story, we can also follow the problems of each family member, as the thoughts of the characters are explained by voices from the off: Håkan, Sunes little brother, who thinks about superpowers and laser swords, or why adults never really want to play; Sunes father, who gets into a midlife crisis because of his new, much younger boss and questioning his job, or Sunes mother who tries to demonstrate a perfect life and family after she was intimidated by the mother of the other Sunes. There's something for everyone in the audience where you can see yourself, that is why "Sune vs. Sune" is a hit for children as well as older audiences.

In the end, all problems of the individual family members, which expand as the movie progresses, come together, and through the support of the others, all of them somehow manage to find a way out.

"Sune vs. Sune" is a great movie that shows everyday crises and problems of a family with a lot of humor. Due to the animated cinematography, the fittingly chosen music and the really great editing the movie is nice to watch and does make the audience laugh very often. Maybe I wouldn't put "Sune vs. Sune" in the category of the "classic generation film", but it's a funny and light familyfilm in any case.

10.02.19, Clara Bahrs

Sei ein Rebell!

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Donnernder Applaus im Haus der Kulturen der Welt. Um mich herum stehen die Leute auf. Ich spüre wie auch meine Beine sich bewegen. Die Moderatorin versucht das Wort zu ergreifen, aber das anhaltende Klatschen des Publikums lässt sie wieder verstummen. Die Premiere von „Espero tua revolta“ hat das Publikum bewegt und auf diese Weise will man Solidarität zu zeigen.

Der brasilianische Dokumentarfilm „Espero tua revolta“ zeigt wie Jugendliche in Brasilien für das Recht auf Bildung, Gleichheit und Gerechtigkeit auf die Straße gehen. In gesammelten Videoaufnahmen von 2014 bis 2018 sehen wir wie die Schüler für ihre Rechte kämpfen. Erschreckende Bilder von Polizeigewalt und ausufernden Konfrontationen demonstrieren die Wirklichkeit der jungen Aktivisten. Aber gleichzeitig blühen die Jugendlichen in ihrer Gemeinschaft auf. Sie sind füreinander da, sie halten zusammen, komme was wolle. Sie schaffen ihren eigenen Raum, sowohl örtliche wie auch emotional. Örtlich weil die Jugendlichen die geschlossenen Schulen des Landes besetzen und die Wiederöffnung fordern. Emotional weil sie in ihrer Gemeinschaft einen Raum schaffen in dem Feminismus, Homosexualität und das Anderssein willkommen sind.

Die ersten Minuten des Filmes überfordern mich sehr, denn es strömen unzählige Sinneseindrücke auf mich ein. Videoaufnahmen von Protesten, die nur für Sekunden aufblitzen, wechselnde Stimmen die das Geschehen kommentieren, Untertitel die gelesen werden wollen, Musik die den Rhythmus vorgibt. Ich komme nicht hinterher. Bevor ich einen Videoausschnitt wahrnehmen kann, beginnt der nächste. Doch langsam mäßigt sich das Tempo und ich finde mich in dem Geflecht von Sinneseindrücken zu recht. Ich bin überwältigt von dem Mut und Kampfgeist der jungen Brasilianer*innen und kann nicht fassen wie wenig ich von der Situation Brasiliens weiß. Gierig sauge ich die Informationen auf.

Regisseurin Eliza Capai glaubt an die Macht der Kunst. Mit „Espero tua revolta“ will sie Menschen überall auf der Welt die Ereignissen in Brasilien näher zu bringen. Sie möchte aber auch zeigen, dass gegen die Ungerechtigkeit gekämpft wird, dass junge Menschen die Möglichkeit haben etwas an der Realität zu ändern. „Espero tua revolta“ soll so viele Menschen wie möglich erreichen und bewegen. Deshalb kündigt Eliza Capai nach dem Screening an, dass der Film demnächst übers Internet für alle verfügbar sein soll. Ob der Film in Brasilien gezeigt wird ist im Moment fraglich, denn Jair Bolsonaro, der rechtsextreme Präsident Brasiliens, hat angekündigt das Land vor Aktivisten zu „säubern“. Die Regisseurin hat Angst was mit dem Jugendlichen passieren könnte, wenn der Film in Brasilien gezeigt wird. Doch die jungen Menschen lassen sich davon nicht einschüchtern. Sie wollen, dass der Film gezeigt wird: Jetzt erst recht! Und auch die 19 Jährige Marcela, eine der Hauptprotagonisten, steht fest auf beiden Beinen. Mit einem selbstbewussten lächeln steht sie auf der Bühne des Haus der Kulturen der Welt. Ihre letzten Worte an das Publikum: „Sei ein Rebell in jedem Teil deines Lebens!“

10.02.19, Liv Thastum

Be a rebel!

Standing ovation at the House of World Cultures. I feel my legs moving too. The moderator tries to start the Q&A, but the continuous clapping of the audience silences her. The premiere of "Espero tua revolta" has moved the audience and in this way one wants to show solidarity.

The Brazilian documentary "Espero tua revolta" shows the protest og young brazilians in their fight for education, equality and justice. The fim combines video clips from 2014 to 2018. Frightening images of police violence and escalating confrontations demonstrate the reality of the young activists. But at the same time the young people are flourishing in their community. They take care of each other, they stick together, no matter what happens. They create their own space, both local and emotional. Local because the young people occupy the closed schools of the country and demand the reopening. Emotional because they create a space in their community where feminism, homosexuality and beeing different is accepted.

The first minutes of the film do overwhelm me very much. Bso many impressions! Video recordings of protests that flash only for seconds, changing voices that comment on the events, subtitles that want to be read, music that sets the rhythm. I'm lost in impressions. Before I can perceive a video clip the next one starts. But slowly the tempo moderates and I find my way through the web of sensory impressions. I am overwhelmed by the courage and fighting spirit of the young Brazilians and can't believe how little I know about their situation. I greedily absorb the information.

Director Eliza Capai believes in the power of art. With "Espero tua revolta" she wants to bring the events in Brazil closer to people all over the world. But she also wants to show that there is a fight against injustice and that young people have the opportunity to change the reality. "Espero tua revolta" should reach and move as many people as possible. Therefore Eliza Capai announces that the movie soon will be available to all via the Internet. Whether the film will be shown in Brazil is a question at the moment, because Jair Bolsonaro, the extreme right-wing president of Brazil, has announced to "clean up" the country from activists. The director is afraid of what might happen to the youg Protagonist if the film is shown in Brazil. But the young people are not intimidated by it. They want the film to be shown: Now more than ever! And the 19-year-old Marcela, one of the main protagonists, also stands firmly on both feet. With a self-confident smile she stands on the stage of Berlins House of World Cultures. Her last words to the audience: "Be a rebel in every part of your life".

10.02.19, Liv Thastum

Brasilien - Ein Land in den Händen eines Rechtsextremen

For English Version

Der brasilianische Dokumentarfilm Espero tua (re)volta aus dem diesjährigen 14 + Programm begleitet Jugendliche, die als Teil der wachsenden Protestbewegung des Landes gegen die schlechte Bildungssituation, Rechtsextremismus und Ungerechtigkeit auf die Straße gehen.

Der wachsende Aktivismus ist nachvollziehbar, wenn man bedenkt wie schlecht die soziale und wirtschaftliche Situation Brasiliens ist. Das Land steckt seit 2014 in einer schweren Wirtschaftskrise. Steigende Arbeitslosigkeit, Korruption und wachsende Kriminalität sind die Folgen. Die Kluft zwischen Arm und Reich wird größer. Die Bildungssituation ist miserabel und viele Familien können sich nicht leisten ihre Kinder in die Schule zu schicken. In den Favelas (Slums) der Großstädte geht nur jedes achte Kind zur Schule. Für ein Land mit 200 Millionen Einwohnern sind die in Bildung investierten Gelder völlig unzureichend. Schuld daran ist die schlecht geführte Sozialpolitik des Landes.

Auch die Zukunft des Landes sieht kritisch aus, denn seit dem 1. Januar 2019 regiert der rechtsextreme Jair Bolsonaro das Land. Bolsonaro hat sich mehrfach abfällig über Indigene und Homosexuelle geäußert und die Militärdiktatur in Brasilien gelobt. Die Ziele seiner rechten Partei Partido Social Liberal sind unter anderem die Liberalisierung des Waffenrechtes und die Legalisierung von Folter und Exekution von Kriminellen. Außerdem hat er angekündigt das Land von politischen Gegnern zu "säubern".
Der britische Tageszeitung The Guardian hat einige Zitate Bolsonaros gesammelt, die (wie ich finde) stark für sich sprechen:

"Ich würde es bevorzugen, dass mein Sohn bei einem Autounfall stirbt, ehe er mit einem Typen als Date auftaucht." 
"Ich bin für Folter, so wie die Bevölkerung auch." 
"Sie können sich sicher sein, wenn ich Präsident werde, wird es kein Geld mehr für NGOs geben. Wenn es nach mir geht, wird jeder Bürger eine Waffe zu Hause haben. Und es wird keinen Zentimeter mehr für Indigenengebiete oder Quilombolas geben." 

Obwohl Bolsonaro den zweiten Wahlgang mit 55,1 Prozent der Stimmen gewann, ist sein Weg zur Präsidentschaft äußerst zwielichtig. Nach dem Putsch gegen Ex – Präsidentin Dilma Rousseff (2016 aufgrund von „Regelverstößen“ suspendiert) wurde Bolsonaros Konkurrent Luiz Inácio Lula da Silva aus der Arbeiter Partei 2017 wegen „Korruption“ zu 12 Jahren Haft verurteilt. Ohne die umstrittene Inhaftierung von Lula, der die Umfragen lange anführte, wäre Bolsonaro kaum Präsident geworden. 

Nun fragt man sich, wie leider so oft in den letzt Jahren, warum man einen solchen Mann als Präsidenten wählt. Ich würde behaupten Frustration bewegt die Menschen dazu. Seit 2014 steckt das Land in der Wirtschaftskrise - die Menschen Hoffen auf Veränderung. Tatsächlich stieg der Aktienindex der Börse in São Paulo nach Bolsonaros Antritt um 3,6 Prozent. Grund dafür ist vor allem der Aktiensprung des Waffenherstellers Forjas Taurus auf Grund der geplanten Waffenlegalisierung. Ob das der richtige Weg aus der finanziellen Krise ist kann man sich dann selber fragen.

Für Aktivisten wie die Jugendlichen, denen wir in Espero tua (re)volta begegnen werden, wird die Zukunft nicht leicht werden, denn Bolsonaro hat ein radikales Vorgehen gegen soziale Bewegungen angekündigt. Aber wer weiß, vielleicht könne sie etwas an der Situation des Landes verändern. Es wird sehr interessant morgen zu sehen wie der Generation Film mit der Thematik umgeht und welches Bild der politischen Situation gezeichnet wird. Die Premiere von Espero tua (re)volta ist am Samstag den 9.Februar im Haus der Kulturen der Welt.

08.02.19, Liv Thastum

Brazil - A country in the hands of a right-wing radical

The Brazilian documentary film Espero tua (re)volta from this year's 14 + programme follows young people who a part of the country's growing protest movement against the poor educational situation, right-wing extremism and injustice.

That the activism in Brasilia is increasing is understandable when one considers how bad Brazil's social and economic situation is. The country has been in a severe economic crisis since 2014. The consequences are rising unemployment, corruption and growing criminality. The gap between rich and poor is widening. The educational situation is miserable and many families cannot afford to send their children to school. In the favelas (slums) of the big cities only every eighth child goes to school. The money invested in education is completely insufficient for a country with 200 million inhabitants. This is due to the country's poorly managed social policy.

The country's future looks critical, as right-wing extremist Jair Bolsonaro is ruling the country since 1 January 2019. Bolsonaro has repeatedly made derogatory remarks about indigenous people and homosexuals and praised the military dictatorship in Brazil. The goals of his right-wing party Partido Social Liberal includes the liberalization of the gun law and the legalization of torture and execution of criminals. He has also announced his intention to "clean" the country from political opponents.

The British newspaper The Guardian has collected some quotes from Bolsonaro which gives a good impression of the mans character:

“I’d rather have my son die in a car accident than have him show up dating some guy.” 
“I’m pro-torture, and the people are too.” 
“You can be sure that if I get there [the presidency], there’ll be no money for NGOs. If it’s up to me, every citizen will have a gun at home. Not one centimetre will be demarcated for indigenous reserves or quilombolas.”

Although Bolsonaro won the second voting by 55.1%, his way to the presidency is suspicious. After the coup against ex-president Dilma Rousseff (suspended in 2016 due to "irregularities"), Bolsonaro's rival Luiz Inácio Lula da Silva of the Workers' Party was 2017 sentenced to 12 years prison because of "corruption". Without the controversial detention of Lula, who led the surveys for long time, Bolsonaro would hardly be president now. One might wonder how someone can vote for a man like Bolsonaro. I think that frustration is what makes people do that. Since 2014 the country has been in a state of economic crisis - people want change.

For activists like the teenagers we will meet in Espero tua (re)volta the future won't be easy. Bolsonaro has announced a radical action against social movements. But who knows, maybe they can change the situation of their country. It will be very interesting to see how the generation film deals with the topic and what picture of the political situation is drawn. The premiere of Espero tua (re)volta will take place on Saturday, February 9th at the House of World Cultures.

08.02.19, Liv Thastum

Extreme Strömungen

For English Version

Junge Menschen, die auf der Suche nach sich selbst sind, werden von extremen Strömungen ergriffen. Positive wie negative. Rechte wie linke. Es kann den Jugendlichen erfüllen, dem Sein einen Sinn geben. Vielleicht will man etwas verändern, vielleicht nur seine Meinung zeigen, vielleicht findet man in der Strömung die Kraft als Individuum stark zu sein, vielleicht geht man in ihr unter. Was die jungen Protagonisten gemein haben ist die Suche nach dem ich und einer eigenen Identität. Politische Themen sind im Generation Programm schon immer viel vertreten gewesen. Dieses Jahr wollen wir einen Fokus auf Filme legen, in denen eine politische Richtung ins Extreme neigt und haben sieben verschiedene K-Plus und 14-Plus Filme ausgewählt, bei denen fast das gesamte politische Spektrum vertreten ist: Sei es „Hölmö nouri sydän“, in dem Lenni sich in einem rechtsextremen Umfeld zurechtzufinden versucht, oder auch der dokumentarische „Espero tua (re)volta“, wo wir junge Protagonisten gegen die Sozialkrise in Brasilien demonstrieren sehen. Neben den gewohnten Kritiken wird es auch Hintergrundartikel zu den jeweiligen politischen Strömungen geben, die auf die Filmerlebnisse vorbereiten und einstimmen können. Wir freuen uns auf spannende Begegnungen auf der Leinwand und mit den Filmemachern. Jetzt lassen wir uns von der Strömung der Berlinale treiben und sind gespannt auf die Filme des diesjährigen Generation Programmes.

07.02.19, Liv & Clara

Extreme movements

Young people looking after themselves are caught by extreme movements. Some er postive, some negative. It can give satisfaction to the young individuals, give a meaning to life. Maybe you want to change something, maybe you just want to show your opinion, maybe you find the power to be strong in the movement, maybe you get lost in it. But they are all searching themself and their own identity. Political topics have always been represented in the Generation Program. This year we want to focus on films with an extreme political movement. We chose seven different films of the sections K-Plus and 14-Plus, with almost the entire political spectrum: either "Hölmö nouri sydän", in which Lenni tries to find his way in a right-wing extremist environment, or the documentary "Espero tua (re)volta", where we see young protagonists demonstrating against the social crisis in Brazil. In addition to the usual critics, there will also be background articles about the political movements, which can prepare you to the film experiences. We are looking forward to exciting meetings on the screen and with the filmmakers. But now we let us take of the movement of the Berlinale and are looking forward to the films of this year's Generation Programme.

07.02.19, Liv & Clara