Der Löwe

In dem Film „Anbessa“ geht es um einen kleinen Jungen namens Asalif, der mit seiner Mutter in Äthiopien in einer kleinen Hütte lebt. Asalif ist einer kleiner, verspielter junge mit viel Fantasie und einem großem Herz. In dem schönen Dorf, in dem er früher gelebt hat, wurden viele Hochhäuser gebaut. Deshalb wurden Asalif und seine Mutter umgesiedelt. Der Film zeigt welche Folgen es hat, wenn man so schnell in eine Stadt eingreift. Der kleine Asalif bastelt gerne mit Kabeln, die er auf der Müllheide gefunden hat, weil es in seiner Hütte nur den Strom gibt, den er selber baut.

Mich berührt die Stelle an der Asalif zu seinem neuen Freund geht, um ihm seinen neuen selbstgemachten Hubschrauber zu zeigen. Der Freund wohnt in einem von den neuen Häusern mit richtigem Strom und Fernseher. Asalif zeigt voller Stolz seinen selbstgebauten Hubschrauber, doch der junge bemerkt schnell, dass der ja gar nicht richtig fliegen kann. Der Freund sagt, dass er einen Hubschrauber mit Fernbedienung bekommt, der dann wirklich fliegen kann. Das macht Asalif sehr traurig. In der nähe streifen Hyänen herum. Asalif träumt oft, dass er ein starker Löwe ist.
Für mich ist etwas unklar ob nach einem Drehbuch gespielt wird, oder einfach das Leben gefilmt wird (also ohne Drehbuch). Es wird nah an Asalif ran gefilmt so das man ihm gut folgen kann und sich in seine Situation einfühlt. An manchen Stellen fand ich den Film etwas langweilig, da nicht wirklich viel passiert ist. Außerdem fand ich das Ende des Filmes nicht ganz verständlich. Für mich ist eigentlich das gefühlte Ende an der Stelle, wo Asalif ein Löwe ist (spielt). Aber im Großen und Ganzen fand ich den Film sehr schön.

15.02.19,  Anna-Farida Erdenreich

Die Klänge der Natur

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Die Wolken entleeren ihr Wasser über dem kleinen indischen Dorf Kalardiya. Bulbul und ihre Freunde lassen sich lachend nass regnen. Sie spüren die Tropfen auf ihrer Haut und das erste Kribbeln im Bauch. Aber in der Region herrschen strenge Regeln der Sittsamkeit, die unüberwindbar scheinen. "Bulbul can sing" ist ein ehrliches Porträt junger Menschen, deren alltägliche Träume mit kulturellen Realitäten kollidieren.

Bulbul und ihre Freunde gehen zum Musikunterricht, klettern auf Bäume, spielen Brettspiele und schreiben sich erste Liebesgedichte. „Versprich mir, dass du mich immer lieben wirst!“, sagt Bulbuls Freund. „Ich verspreche es“, antwortet sie. Abends muss Bulbul singen üben, denn ihr Vater möchte das sie Sängerin wird - aber sie ist noch nicht gut genug. Der Gesang des Vaters und Bulbuls zarter Stimme bilden den harmonischen Klangteppich des Filmes, der allein durch Naturgeräusche ergänzt wird. Es entsteht eine natürliche, ungezwungene Atmosphäre.

Dieser Film überzeugt durch seine ungekünstelte, authentische Art zu erzählen. In dokumentarischer Natürlichkeit bekommen wir Einblick in das Leben in Kalardiya. Alltagsszenen und Begegnungen der jungen Protagonisten vermischen sich. Nach und nach entsteht eine ungezwungene Handlung, die schließlich abrupt überhand nimmt, die Bilder lenkt und überrascht. Regisseurin Rima Das zeichnet liebevolle Szenen vom Landleben und der Natur ihres Geburtsortes, doch konfrontiert sie den Zuschauer zur selben Zeit mit den veralteten Moralvorstellungen der Region und dessen Folgen. So entsteht ein Porträt so liebevoll und ehrlich wie es meist nur sein kann, wenn Filmemacher in ihrem Heimatort drehen. Auch die Protagonisten des Filmes spielen ihre Rollen sehr überzeugend, weil sie gar nicht spielen müssen. Sie sind einfach sie selbst.

"Bulbul can sing" ist eine „Eine-Frau Produktion“, denn Rima Das ist verantwortlich für Kamera, Regie, Drehbuch, Schnitt und Produktion. Eine beachtliche Leistung, die allerdings nicht unbemerkt bleibt. So verwirrte mich ein teilweise sehr abrupter und unregelmäßiger Schnitt des Filmes. Aber gerade das macht diesen Film so authentisch - er ist nicht perfekt und versucht auch nicht perfekt zu sein. Obwohl "Bulbul can sing" vielleicht nicht der kinematografisch-ästhetische stärkste Beitrag der diesjährigen Berlinale ist, überzeugt mich der Film durch seine ungezwungene, natürliche Art. Ein durchaus sehenswerter Jugendfilm, der zu Recht einen Platz im diesjährigen 14+ Programm hat.

13.02.19, Liv Thastum

The sound of nature

The clouds empty their water over the small Indian village of Kalardiya. Bulbul and her friends are laughing. They don't care about getting wet by the rain. They feel the water on their skin and the first butterflyes in their stomach. But in their home region there are strict rules of modesty, which seem insurmountable. Bulbul can sing is an honest portrait of young people whose everyday dreams collide with their cultural reality.

Bulbul and her friends go to music lessons, climb trees, play board games and write their first love poems. "Promise me that you will always love me," says Bulbul's boyfriend. "I promise," she replies. In the evening Bulbul has to practice singing, because her father wants her to become a singer - but she is not good enough yet. The singing of her father and Bulbul's tender voice form the harmonious sound carpet of the film, which is complemented solely by nature sounds. A natural, informal atmosphere is created.

This film convinces by its unaffected, authentic way of telling the story. In documentary naturalness we get an insight into life in Kalardiya. Everyday scenes and encounters of the young protagonists mix. Little by little, a casual plot emerges, which finally takes over abruptly, guiding the images and and surprises the viewer. Director Rima Das draws affectionate scenes of rural life and the nature of her birthplace, but at the same time confronts the viewer with the outdated moral concepts of the region and its consequences. The result is a portrait as loving and honest as can usually only be when filmmakers shoot in their hometown. The protagonists of the film also play their roles very convincingly, because they don't have to play - they just need to be themselves.

Dircetor Rima Das is responsible for camera, direction, script, editing and production of the film. One could call the movie a "one-woman production". A remarkable achievement, but one that doesn't go unnoticed. At times I was confused by a irregular editing of the film. But that is was make this film authentic - it isn't trying to be perfect. Maybe "Bulbul can sing" is not the cinematographic-aesthetic strongest film of this year's Berlinale, but it convinces me by its natural and honest way of storytelling. It is a youth film worth watching and it is good that it is part of this year's 14+ program.

13.02.19, Liv Thastum

Lotte und die verschwundenen Drachen – die Rolle von Traditionen in Estland

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Lotte ist der Film dieses Jahr auf der Berlinale in den schon die ganz Kleinen gehen können. In einer einfachen, aber deswegen nicht weniger sensiblen Erzählweise folgen wir Lotte und ihrer neu geborenen Schwester Roosi auf Entdeckungsreise durch das Dorf der Erfinder sowie natürlich auf der Suche nach den verlorenen Drachen. Die beiden treffen nämlich auf einen Professor, der auf Jagd nach den ältesten Volksliedern der Welt ist und sein Augenmerk dabei besonders auf den Gesang der Drachen gelegt hat, von denen keiner weiß, ob sie wirklich existieren. Bei diesem Abenteuer sind Lotte und Roosi natürlich gleich dabei! Alle Figuren des Films sind Tiere mit ganz viel Charakter und es ist wundervoll, wie originell, fantasievoll und ausgefallen sie und ihre Geschichten sind und so wird während des Films viel gelacht, mitgetanzt und mitgefiebert. Die meiste Zeit verbringen wir in der heilen schönen estnische Welt und vor allem seiner Natur, durch detaillierten Zeichnungen von Wald, Feldern und Blumenwiesen mit Weidenröschen, Kornblumen, Mohn, Sonnenhut und Rittersporn realistisch zum Leben erweckt. Und doch begibt sich der Film auf der Suche nach den Wurzeln der Kulturen in dunklere Welten mit einem Ereignis, das fast schon Parallelen zur Flüchtlingssituationen und Kriegen hat, und dabei aber ganz auf für Kinder verständlicher und verarbeitbarer Ebene bleibt.

Nachdem ich das letzte Jahr in Estland gelebt habe, fand ich es toll, in diesem Film reflektiert zu finden, wie wichtig den meisten Esten ihre Vergangenheit und Traditionen sind, vor allem was die Kunst angeht. In Deutschland kann mensch sich das kaum vorstellen, aber tatsächlich ist in Estland der Bezug zur Natur und zu Volksliedern, den Tänzen, Trachten und besonderen Dialekten sehr stark. Jeder kennt bestimmte Lieder oder Tanzschritte, monatliche Volkstanzveranstaltungen werden auch von jungen Leuten besucht. Geschichtlich ergibt das wohl auch Sinn. Es handelt sich um ein sehr kleines Land mit nur 1,5 Millionen (das ist weniger als die Hälfte von Berlin!), von denen nur rund 1 Million estnisch sprechen, eine Sprache die zur finnisch-ugrischen Sprachfamilie gehört, also mit dem finnischen (und auch ein wenig mit dem ungarischen) eng verwand ist. Die meiste Zeit seiner Geschichte war Estland besetzt, von Ordensrittern, Schweden, Russen, Deutschen und dann wieder, als Teil der Sowjetunion, von Russland. Diese Zeit war besonders schwer, war doch das sprechen der eigenen Sprache, ausleben der Traditionen sowie sowjetabweichende Meinungen verboten, und massenhafte Deportationen nach Sibirien sowie die Verstaatlichung von Farmen, Wohnungen, Eigentum und so Einiges mehr die Folge. Und eines der wenigen Dinge, die den Esten Mut gegeben hat, war das heimliche am Leben halten der Traditionen. Gegen Ende der Sowjetunion wurde Estland unter anderem dank der „Sängerrevolution“ wieder unabhängig, ein mehr oder weniger friedlicher Protest gegen das Regime, wo mit dem Singen von alten Volksliedern die estnische Freiheit gefordert wurde. So sind all die Traditionen immer noch sehr wichtig in dem Land und jede noch so kleine Region versucht diese zu bewahren.
Für mich als Deutsche ist es schön so etwas zu sehen, schön so viel Kunst und Traditionen nah am Herzen zu halten und doch auch gruselig, so viel Patriotismus beizuwohnen, und zu sehen, wie zum Beispiel bei dem alljährlichen riesigen Sängerfest tausende Menschen Estlandfahnen schwenken und die Geschichte beweinen.
All dies wird einem natürlich nicht bewusst, wenn mensch Lotte ohne jegliches Vorwissen schaut, aber es ist spannend dies im Hinterkopf zu haben! Und zu wissen, was mensch antworten kann, wenn ein Kind einen nach der Vorstellung fragt: Was ist eigentlich Estland? So oder so ist Lotte ein süßer Kinderfilm, in den es sich mit den Kleinen auf jeden Fall zu gehen lohnt!

13/02/19, Carlotta Saumweber

http://maybetooblonde.blogspot.com/2013/07/tallying-up-tallinn-estonia.html

Lotte and the Lost Dragons – the Importance of Traditions in Estonia

Lotte is this years movie suitable for even the very young ones. With a simple, but nevertheless sensible narrative the audience gets to follow Lotte and her newborn sister Roosi on their expeditions in the inventors village as well as the search after the lost dragons. They both meet a professor, who is hunting down the oldest folk songs of the world, especially the song of the dragons, even though no one knows if they are truly existing. Of course Lotte and Roosi have to join this adventure! All figures in the film are animals with a lot of character and it is wonderful, how original, imaginative and exceptional they and their stories are, so that during the movie, there is a lot of laughing, dancing along and rooting for the siblings. Most time is spend in an idyllic Estonian world and especially its nature, which is brought to life with detailed drawings of the forest and the flower fields with willowherb, cornflower, poppy, coneflower and larkspur. Still the movie also takes a darker road while searching for the roots of cultures with an incident, that kind of show parallels to refugee and war situations, though staying comprehensible and not to harsh for smaller children.

After living in Estonia the last year, I really enjoyed to see reflected in this movie, how most Estonians value their past and traditions, especially regarding art. In Germany it might be hard to imagine, but in Estonia the connection to nature and to folk songs, dances, traditional clothes and special dialects is actually quite strong. Everyone knows certain songs or dancing steps, monthly folk dancing events are visited by young people too. Looking at the history I guess that that makes sense. It is a very small country with only 1,5 million inhabitants (thats less then the half of people living in Berlin!) and only about 1 million of them speak Estonian, a language that belongs to the finish-ugrish language family, meaning that it is similar to Finish (and a bit to Hungarian). During most of its history Estonia was occupied, by the Teutonic Knights, Sweden, Russia, Germany and than again, being part of the soviet union, Russia. This time was especially hard for Estonians, since speaking the language, acting out on traditions or having certain opinions was forbidden and plenty deportations to Siberia and the communization of farms and property took place. One of the things that gave Estonians hope was keeping the traditions alive secretly. Towards the end of the soviet union Estonia got independent again with the help of the “singing revolution”, a protest that went more or less peaceful and where people demanded the freedom of Estonia by singing old folk songs. That is why many traditions are still so important and even the smallest region wants to keep them alive.
For me, being a German, it was beautiful to see such a thing, keeping traditions and art so close to ones heart, but at the same time a bit scary too, seeing so much patriotism and thousands of people holding Estonian flags and mourning the past at the big annual singing festival.
All this of course won't come to mind when watching Lotte without any background information, but it is interesting to keep it in mind! And to know what to answer when a child asks after the screening: What is Estonia actually? One way or the other I think, that Lotte is a very sweet movie, that is definitely worth to watch with smaller children!

13th February 19, Carlotta Saumweber

Getting it right – an interview with Rima Das (Bulbul Can Sing)

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We are sitting in the CineStar Bar and waiting for Rima Das, she walks in and gives us a very kind smile, sits down with us, we introduce ourselves to each other and we begin with the interview.

fGR: We heard that you shot the movie in your home area, so we wanted to ask, how you are connected to the actors of your film and how you got the idea to make this movie.
Rima Das: They were from my village, i belonged to that village. And the idea came couple of years (after) living in Mumbai, I came there to become an actor, then I started to watch movies and thought: “probably I can make movies!”. So I wrote a script (for) my first movie, “Man With The Binoculars”, went back to my village to shoot and during the process I reconnected to my roots again strongly. I made my first film with a group and I was not that happy, so I made “Village Rockstars” without a crew but with the help of the children and villagers and then I thought, “what is next?”. I thought about teenage love and friendship, that's how Bulbul Can Sing happened. For me it was kind of (like) being reborn, (when) I shoot with the children in the village, I also become like a child, same with teenagers.

fGR: So it is easier for you to have a smaller crew and to do more things on your own?
Rima Das: The first thing is, that for independent filmmakers it is very hard to find producers (and) financers. And like I said, with my first film, I was not happy, because there are lots of restrictions. I had a camera and I just thought that I need to explore. I didn't know, that I was going to make a feature film and that it will be screened at Toronto and also become Indias Oscar entry this year. But then that gave me the confidence to make “Bulbul Can Sing”. So it's not about needing a crew or not, but about needing that freedom. So that I can take time and say my voice. I looked at it like a painting. Because I'm not from a film school it was not like “okay, I need to break down the departments”, but I looked at it as a full. So although, no doubt, it was lots of hard work, I definitely felt liberated and you can be more connected to the characters, you can understand their emotions, psychology and (more) of beauty of the land and nature, you are just there and no one is bothering you or controlling you, it is very organic for me.

What about the camera, you must have had some experiences beforehand?
No I did not have any. I just studied it while watching Youtube videos and so and just did it. Camera is just a tool, to (show) what you feel and see. In the beginning I was very scared, because direction and writing is very different from cinematography and editing. But I started shooting and showed (the material) in Bombai to friends, they said “it's looking good”, what gave me confidence.

We felt, that the traditional music played a big part in Bulbul Can Sing. Maybe you can talk a bit about that, about the importance of the music in every-days life of the people in the film?
We are (in the movie) in Assam, in the northeast part of India, and it is musically very rich. I mostly use no background score, just elements of nature. I love music and it also gives the film that life. It just worked. I did not record the songs, but it just worked (in the moment) as it is.

Could you talk about the situation the young people in the movie are in, finding their first love but that love being forbidden or not accepted. Is that situation reality?
Yes it is. It is not really forbidden, but just mostly not accepted, especially the physical thing. That is kind of a mindset, that you should not do it before marriage. If I look at my grandfather, my father everyone falls in love, it is natural, but finally when your children are doing it the hesitation is there. Maybe they start thinking practically, like “this guy is not right, are they going to cross the boundary, maybe she'll get pregnant” or something. But generally, it is an open secret that, yes, it is happening, and if you go out in the park you will see couples, it is not like in India it is not there, but it is not allowed to be very open. And it is not, that always if you see someone kissing you go and beat them, but in certain areas it is (that way).

Do you feel that since you were a child things changed a bit.
Kind of. I can see in my neighbors that they are a bit more open now, but nothing much changed. Actually it (the storyline of the movie) happened when I was in college, she was my best friend, that moral policing actually happened, she actually died. I was 16 or 17. And when I started this film, initially it didn't come to my mind, I thought of love and friendship and than slowly it started taking shape, I was doing research and observing more, what is actually happening now, what the situation is like. And I found out, that still in schools you are restricted if they notice anything (they do not like). And with nowadays media, the internet, people using Whatsapp for this moral policing, it is sensationalized even more. Now on the news and TV everyone can see, every week (it) is shown. So I remembered my friend and what happened to her and I started thinking about how to put it not in a harsh way. When you look in the television and something is happening, we don't know the peoples background. So I thought, let me make something to show first, how life is beautiful and how it can be a small incident that can ruin everything. These are real issues, so I didn't want..
that that is all it's about?
Yes! I wanted it to stay with people, not (to use) as much drama, but that you can understand their life.

Also a question we asked ourselves is, if there is a difference in the way boys and girls are treated after such an incident? Because we don't really hear what happens to the love interests.
Firstly I stick to my characters, so the story was mostly about Bonny, Bulbul and Suman. And definitely girls are affected more. If this kind of things happen, than the girl is characterless and people want her to get married, they should be a virgin, they should be this and that.. Boys are forgiven more, it is different. But I want to say, that from person to person things are different. Overall it is that way, but don't see India (as) scary, it is not like that everywhere. For me, I am separated from my husband and maybe people are gossiping about me but it's not, that they are stopping me.

Of course, also in the movie you showed people with different opinions, some where very supportive, telling Bulbul to follow her heart and having negative opinions about restricting the girls.
Actually that is how it is. I didn't play with it, I didn't want to force my thoughts and ideas. I wanted to show, that there are those kind of people that don't accept, but there are people liberal and thinking different.

One more philosophical question. In the movie we see the men discussing the meaning of love and we wanted to ask you, if you could put yours in words?
For me, it is just a feeling and passion. It is very simple, but we are making it complicated. Love can be anything. When you are loving someone it is limited, cause you always have certain expectations to fulfill, but if you love nature for example, it is unlimited. It is about you. For me now, after making this movies, it gave me so much love and satisfaction, now for me love is valuing yourself and just keep doing what you love.

And you really do with those movies!
(Laughs) That is the best feeling, if you are not dependent. If there is dependency love is spoiled, people start to think of you as a property. Of course you can still love, but you can love more, when you are detached, that is what I realized. Self-observation and self-realization, you have to go to your inner self, be free and keep doing your things.

And we continued to talk about that topic and other things, Rima Das gave us a lot to think about and some very kind advise about life on the way. I am truly so very thankful for the time she gave us and for the way she talked to us, eye to eye and being in no hurry, explaining everything honestly. We even got to talk to her again the next day, this time her interviewing us and us talking about Bulbul Can Sing even more as well as its trailer. Thank you so much for sharing your thoughts, your stories, your art and kindness with us!!

12/02/19, Carlotta&Liv

Den Charakteren gerecht werden - ein Interview mit Rima Das (Bulbul Can Sing)

Wir sitzen in der CineStar Bar und warten auf Rima Das, sie kommt rein und lächelt sehr freundlich, setzt sich zu uns, wir stellen uns alle vor und fangen mit dem Interview an.

fGR: Wir haben gehört, dass du den Film in deiner Heimat gedreht hast, so wollen wir fragen, was deine Verbindung zu den Schauspielern aus dem Film ist und wie du die Idee bekommen hast, diesen Film zu machen.
Rima Das: Sie waren aus dem Dorf aus dem ich stamme. Die Idee kam mir nachdem ich für einige Jahre in Mumbai gelebt habe. Ich bin dorthin um Schauspielerin zu werden und fing an Filme zu schauen und dachte mir: „wahrscheinlich kann ich auch Filme machen!“. So habe ich das Drehbuch für meinen ersten Film, „ Man With The Binoculars” geschrieben, bin zum drehen zurück in mein Dorf und während des Prozesses habe ich zu meinen Wurzeln zurück gefunden. Ich habe meinen ersten Film mit einer Gruppe an Menschen gemacht und war damit aber nicht glücklich, deswegen habe ich dann „Village Rockstars“ ohne Crew aber mit Hilfe der Kinder und Dorfbewohner gemacht und dachte dann „Was kommt als nächstes?“. Mir kamen die Themen Liebe und Freundschaft in den Sinn, so ist Bulbul Can Sing zustande gekommen. Für mich war es irgendwie wie wiedergeboren zu werden, wenn ich mit Kindern aus dem Dorf drehe werde ich selbst wie ein Kind, dasselbe mit Teenagern.

fGR: Also ist es für dich einfacher eine kleine Crew zu haben und mehr Dinge selbst zu machen?
Rima Das: Also als Erstes ist es für unabhängige Filmemacher sehr hart Produzenten und jemanden, der das Projekt finanziert. Und wie ich schon meinte, mit meinem ersten Film war ich nicht glücklich, denn ich war viel eingeschränkt. Ich hatte eine Kamera und ich dachte, ich muss das einfach mal ausprobieren. I wusste nicht, dass ich einen Langfilm machen würde und dass dieser beim Toronto Film Festival gezeigt werden würde oder die Oscareinreichung für Indien dieses Jahr wird. Aber das gab mir das Selbstvertrauen Bulbul Can Sing zu machen. Es geht also nicht darum, ob ich eine Crew brauche oder nicht, sondern darum, frei zu sein. Sodass ich meine Zeit nehmen kann zu sagen, was ich will. Ich bin die Sache wie ein Gemälde angegangen. Da ich nicht auf eine Film Schule gegangen bin hatte ich nicht das Bedürfnis, die verschiedenen Bereiche runter zu brechen, sondern das Ganze zu sehen. So fühlte ich mich, auch wenn es ohne Frage viel Arbeit war, befreit und hatte eine stärkere Bindung zu den Charakteren und zu deren Emotionen und Psyche sowie zur Schönheit der Natur, du bist einfach da und niemand belästigt oder kontrolliert dich, das ist für mich sehr natürlich.

Was ist mit der Kamera, du hattest bestimmt vorher schon Erfahrung?
Nein gar nicht. Ich habe filmen aus Youtube videos und so gelernt und dann einfach losgelegt. Kamera ist nur ein Werkzeug, um zu zeigen, was du fühlst und siehst. Am Anfang hatte ich große Angst, denn Regie und Drehbuch ist sehr anders als Cinematographie und Schnitt. Aber dann fingen wir an zu drehen und ich zeigte das Material Freunden in Bombai, die meinten „sieht gut aus“ und das gab mir Selbstvertrauen.

Wir haben wahrgenommen, das traditionelle Musik eine große Rolle in Bulbul Can Sing spielt. Vielleicht kannst du darüber was erzählen, über den Stellenwert von Musik im Alltag der Menschen aus dem Film?
Der Film spielt in Assam, im Nordosten Indiens, und die Gegend ist sehr reich an Musik. Meistens benutze ich keine Hintergrundmusik, nur Elemente der Natur. Ich liebe Musik und es gibt dem Film auch sein Leben. Es hat einfach funktioniert. Ich habe die Songs nicht aufgenommen, sondern sie passten einfach im Moment.

Könntest du mehr von der Situation erzählen, in der sich die Protagonisten befinden, sie finden ihre erste Liebe, doch diese Liebe ist verboten oder nicht akzeptiert. Ist dies Realität?
Ja ist es. Es ist nicht wirklich verboten, sondern eher nicht akzeptiert, vor allem Physisches. Das ist die Denkweise, nicht vor der Ehe. Wenn ich mir meinen Großvater oder meinen Vater anschaue, die haben sich auch verliebt, das ist natürlich, aber wenn deine Kinder das machen, ist das was anderes. Dann wird angefangen praktisch zu denken, „vielleicht ist der Junge nicht der Richtige, vielleicht werden Grenzen überschritten, oder sie wird schwanger“ oder so. Eigentlich ist es aber ein offenes Geheimnis, das es passiert und wenn du raus in den Park gehst sieht man Paare, es nicht so, dass es das in Indien nicht gäbe, aber es ist nicht erlaubt, damit offen umzugehen. Man wird dafür nicht unbedingt gleich zusammengeschlagen, aber in manchen Gegenden ist das so.

Hast du das Gefühl das hat sich verändert seitdem du jung warst?
Mehr oder weniger. Ich sehe bei meinen Nachbarn, dass sie ein bisschen offener sind nun, aber nicht viel hat sich verändert. In der Tat ist dasselbe, was im Film mit Bonny geschieht, meiner besten Freundin aus der Hochschule passiert, diese moralische Kontrolle und sie ist wirklich gestorben. Ich war da 16 oder 17. Als ich den Film anfing, habe ich da nicht direkt dran gedacht, ich dachte an Liebe und Freundschaft, ich betrieb Recherche und beobachtete genauer was eigentlich gerade passiert, wie die Situation so ist. Und ich fand heraus, dass man immer noch der Schule verwiesen wird, wenn die etwas bemerken, dass ihnen nicht gefällt. Und mit dem Internet und den Medien heutzutage, wo Whatsapp für diese moralische Kontrolle verwendet wird, wird es sogar noch mehr sensationalisiert. Jeder kann es in den Nachrichten oder im Fernsehen sehen, jede Woche. So erinnerte ich mich an meine Freundin und was mit ihr passierte und wollte die Geschichte auf nicht so brutale Weise darstellen. Wenn man fernsehen schaut und etwas passiert, weiß man nie den Hintergrund dazu. Deswegen wollte ich etwas machen, dass erst zeigt wie schön das Leben ist und wie eine kleine Sache alles ruinieren kann. Es geht um echte Probleme, ich wollt nicht..
dass das alles ist worum es geht?
Genau! Ich wollte bei den Menschen bleiben und nicht das Drama benutzen, sondern dass man deren Leben verstehen kann.

Auch eine Frage die wir uns gestellt haben ist, ob es einen Unterschied bei der Behandlung von Jungs und Mädchen nach einem solchen Ereignis gibt. Denn wir erfahren kaum, was mit den Partnern der Mädels passiert.
Zuerst einmal bleibe ich immer bei meinen Charakteren, in meiner Geschichte geht es meistens um Bonny, Bulbul und Suman. Aber Mädchen sin definitiv stärker betroffen. Wenn so etwas passiert, ist das Mädchen ohne Charakter, sie soll verheiratet werden und Jungfrau sein, sie sollte dies und sollte das.. Jungs wird mehr vergeben, es ist anders für sie. Aber ich will gerne loswerden, dass es von Mensch zu Mensch verschieden ist. Generell ist es eher so, aber seht Indien nicht als gruseliges Land, so ist es nicht überall. Ich zum Beispiel bin geschieden und vielleicht tratschen Leute über mich, aber sie halten mich von nichts ab.

Na klar, das sieht mensch ja auch in den Filmen, du zeigst Leute mit verschiedenen Meinungen, manche sind sogar sehr unterstützend oder haben widersprechen dem Schulverweis der Mädchen.
So ist es ja auch wirklich. Ich habe damit nicht gespielt, ich wollte nicht meine Gedanken und Ideen aufzwingen. Ich will zeigen, dass es nicht akzeptierende Menschen gibt und solche, die liberal und anders denkend sind.

Eine philosophische Frage noch. Im Film sehen wir die Männer die Bedeutung von Liebe diskutieren und wir wollten dich fragen, ob du deine in Worte fassen könntest?
Für mich ist es nur ein Gefühl und Leidenschaft. Sie ist sehr einfach, doch wir machen sie kompliziert. Liebe kann alles sein. Wenn du eine Person liebst ist sie limitiert, denn du musst immer bestimmte Erwartungen erfüllen, aber die Liebe zur Natur zum Beispiel ist grenzenlos. Es geht um dich. Für mich, mit dem machen der Filme, habe ich so viel Liebe und Erfüllung bekommen, nun ist Liebe für mich Selbstwertschätzung und das zu tuen, wofür du brennst.

Und genau das machst du ja auch mit deinen Filmen!
(Lacht) Das ist das beste Gefühl, frei zu sein. Wo Abhängigkeit ist, ist die Liebe verdorben, Menschen sehen dich als ihr Eigentum. Natürlich kannst du so trotzdem lieben, aber du kannst es mehr, wenn du losgelöst bist, das habe ich realisiert. Selbstbeobachtung und -verwirklichung, du musst in dein Inneres finden, frei sein und deine Sachen weiter machen.

Darüber und über andere Themenhaben wir dann noch länger geredet, Rima hat uns viel zum drüber nachdenken gegeben sowie sehr liebe Ratschläge übers Leben. Ich bin wirklich sehr dankbar für die Zeit die sie sich für uns genommen hat, auf einer Augenhöhe und ohne Eile, alles ehrlich erklärend. Wir haben sie sogar nochmal am nächsten Tag gesprochen, wo sie uns interviewt hat und wir noch mehr über Bulbul Can Sing gesprochen haben so wie über seinen Trailer. Wir sind ihr sehr dankbar, dass sie ihre Gedanken, Geschichten, Kunst mit uns geteilt hat und so liebenswürdig war!!

12th February 19, Carlotta&Liv

In der Schwebe

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Zwischen Natur und verlassenen Gebäuden streunen die beiden Jungs Antuán und Leonel herum und verbringen ihre freie Zeit mit dem erkunden ihrer Umgebung, dem austesten von Grenzen (miteinander und mit der Umgebung) und der Suche nach Abenteuern im eigentlich so ereignislosen Leben. Die Kamera verfolgt die beiden überall hin und fängt eine unglaublich Stimmung ein. Erst die Ruhe im Leben der beiden, mit hauptsächlich Naturgeräuschen und schönen Landschaftsbildern, ohne dabei den Fokus auf die Jungs zu verlieren. Und dann in der Stadt, in der alles lauter und wilder ist und wo doch immer noch die gleiche Dynamik der Kinder begleitet wird.

Es ist spannend zu sehen, wie die Antuán and Leonel ihre Zeit verbringen, wenn sie viel Freizeit haben und wenig von außen beschäftigt werden. Es werden Mandeln und Früchte gegessen, Vögel (fliegende und tote) betrachtet, Kaulquappen gefangen, Höhlen erkundet und vor allem aber jede Sekunde draußen verbracht, in verlassenen Gegenden. Und dann ein Umzug und plötzlich ist das Leben bestimmt von Menschenmengen und Computer spielen in der Wohnung sowie Tiere im Zoo mit dem Smartphone fotografieren. Und doch bleiben Dynamik und Freundschaft ähnlich in beiden Welten. Ich hätte gerne mehr erfahren, wie es den Jungs dabei wirklich geht. Ich glaube die beiden haben sehr viel mehr im Kopf und im Herzen als auf der Leinwand zu sehen ist. Ich finde sehr schade, dass den beiden in unglaublichen Längen, die für das junge Publikum recht anstrengend sein müssen, Zeit gegeben wird, ohne sie dabei wirklich erzählen zu lassen. Es ist toll, dass den Kindern diese Bühne gegeben wird und doch frage ich mich, wie stark die Bindung und das Verständnis der drei Regisseure wirklich zu dem Leben der Jungs ist, denn in Baracoa meiner ganz persönlichen Meinung nach kaum Tiefe erreicht. Und trotzdem war ich bewegt von den Gesichtern und Charakteren von Antuán und Leonel und deren Umgang mit der Freiheit und Freundschaft sowie dem größer werden.

11/02/19, Carlotta Saumweber

In limbo

In between nature and abandoned properties the two boys Antuán and Leonel roam around and spend their free time exploring their surroundings, pushing boundaries (between each other and between their environment and them) and searching for adventures in an actually quite uneventful life. The camera follows the the two everywhere and captures an incredible atmosphere. First the calmness in their lives, working with mostly just sounds of nature as well as beautiful landscapes, without ever losing the focus on the boys. And then in the city, where everything is louder and wilder, but still the same dynamic between the kids is shown.

It is fascinating to see, how Antuán and Leonel spend their time, when they have lots of freedom. Almonds and fruits are being eaten, birds (flying ones and those, who are dead) are observed, polliwogs caught and caves discovered, but mostly, every second is spend outside, in abandoned areas. Then a house moving takes place and suddenly life is filled with crowds and playing video games inside the flat as well as filming animals in the zoo with the smartphone. But still dynamic and friendship stay the same in both worlds. I would have loved to get to know more about how the boys really feel with all that. I believe, that both of them have much more in their minds and hearts than is shown on the screen. I find it a pity, that both get so much time on screen, even too much I dare say for smaller children's attention spans, without actually being enabled to tell their stories. It is a wonderful thing to give them both a stage but I am asking myself, how strong the relationship between the boys and three directors and their understanding of Antuán's and Leonel's life actually was, in my very personal opinion Baracoa doesn't reach any depths. Nevertheless I was moved from Antuán's and Leonel's faces and characters and them dealing with freedom and friendship and growing older.

11th February 19, Carlotta Saumweber

Natürlich Leben

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Natürlich Leben? Mit dieser Frage wollen wir die Filme der diesjährigen Berlinale betrachten.

Denn auch wenn ich in der Großstadt aufgewachsen bin und ich das Stadtleben mit all seinen individuellen Menschen und der vielen Kultur und natürlich der Bequemlichkeit genieße, zieht es mich sehr stark in die Natur und zum „Ursprünglichen“, ein Leben bestimmt von Sinnhaftigkeit und Freiheit und Ruhe der Gedanken und des Seins. Oft frage ich mich, wie ich geworden wäre, wäre ich in anderer Umgebung aufgewachsen. Wie hat es mich geprägt, so selten von „Natürlichem“ umgeben zu sein? Wie wichtig ist es, dass wir den Bezug zur Natur mit ihrer Genialität und Funktionalität behalten? Wie doll ist unser Körper und unsere Psyche an die heutige Welt voller Technik, Bildschirme, Digitalität, Künstlichkeit, an die Großstädte, Menschenmassen und ihre Geschwindigkeit angepasst? Ist dieser „Fortschritt“ nicht was Wundervolles, mit all der Akzeptanz die damit einhergeht und der einfachen Verbindung von Menschen, den Möglichkeiten die sie mit sich bringt und die Bequemlichkeit die es uns ermöglicht, sich mit Themen zu beschäftigen, die sonst auf der Strecke geblieben wären? Oder ist es nur ein Schein, dass diese Dinge zutreffen, sind wir nicht eigentlich total entbunden und unruhig und überfordert und zerstören Stück für Stück den Planeten auf dem wir leben?

Ich weiß es ganz ehrlich ganz und gar nicht und bin mir unsicher, welches Leben das sinnvollste wäre. Und ich erwarte natürlich auch nicht, bei der Berlinale alle Antworten auf so große Fragen zu finden. Ich weiß nur, dass ich feststelle, nun wo ich langsam immer wieder aus meiner Blase in der ich aufgewachsen bin herauskomme, dass es ja gar nicht nur die eine Lebensweise gibt, sondern so viele verschiedene Menschen mit verschiedenen Ideen und Konzepten und dass meine heutige Art zu sein keine ist, mit der ich komplett zufrieden bin. Und ich glaube, dass mir die Kinder und Jugendlichen der folgenden Filme bestimmt ganz schön viel beibringen können, einfach nur indem sie mir ihre Perspektive aufs Leben zeigen und ihre Verbindung zu Traditionen, zu dem Ort, an dem sie aufgewachsen sind und natürlich zur Natur.

Wir freuen uns darauf, die Filme des diesjährigen Generation Programmes der Berlinale auf natürliche Weise zu betrachten und uns auf Begegnungen mit und über die Natur einzulassen.

08/02/19, Carlotta & Liv

Natural Living

Natural Living? With this question in mind we want to look at the movies of this years Berlinale.

While growing up in the big city and enjoying things that come with that, like the immense diversity of culture and people around you as well as the comfort, I do have a strong longing for nature and a native life, one guided by reasonable decisions, feeling free as well as peace of mind and soul. Often I wonder, how I would have developed, if I had grown up in a different environment. How did not being around “natural things” often shape me? How important is it to stay in touch with nature and all its brilliance and functionality? How well are our bodies and minds actually adjusted to todays world full of technology, digital screens, artificiality, to the major cities, big crowds and their hustle? Isn't this “progress” something wonderful, going hand in hand with so much acceptance, being able to connect easily with one another, giving us so many opportunities and a comfortable life, that enables us to deal with topics, that we otherwise wouldn't have the time to spend a single thought on? Or does it only seem that way and are we, in reality, so out of touch with ourselves, feeling unsteady and overwhelmed, while destroying this planet we are living on day by day?

I truly don't know at all and I could not jump to any conclusion about which kind of life would make most sense. And of course I do not demand from the Berlinale to give me all the answers to such big questions. I just know, growing older and stepping out of my comfort zones, that there are so many ways to live, so many people on this earth with their very own ideas and concepts, that I might find a way to be that offers me a bit more, than the life I live right now. I believe, that the kids and teens of the following movies can teach me soso much, just by showing me their perspective on life, their connection to traditions, the place they grew up in and, of course, to nature.

We are truly looking forward to look at the movies of the annual Berlinale Generation Program with the topic “natural living” in mind and let ourselves in for encounters with and about nature.

8th February 19, Carlotta & Liv